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Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 4
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 4

Dimensions : 80 x 80 cm
Année : 2017
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE11
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 3
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 3

Dimensions : 80 x 80 cm
Année : 2017
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : rouge et blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE10
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 2
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 2

Dimensions : 80 x 80 cm
Année : 2017
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : rouge et orange

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE09
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 1
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Formes 1

Dimensions : 80 x 80 cm
Année : 2017
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : rose et jaune

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE08
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : C'est beau une ville la nuit
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : C'est beau une ville la nuit

Dimensions : 80 x 60 cm
Année : 2019
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : vert et jaune

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE07
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Le labyrinthe
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Le labyrinthe

Dimensions : 80 x 60 cm
Année : 2019
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : rouge

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Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE06
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Le roi et l'oiseau
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Le roi et l'oiseau

Dimensions : 60 x 60 cm
Année : 2011
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : rouge

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : NARBONNE05
325
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Vertige métaphysique
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Vertige métaphysique

Dimensions : 58 x 58 cm
Année : 2016
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : noir et blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE04
Sur demande
5
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Idée noire sur fond blanc
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Idée noire sur fond blanc

Dimensions : 58 x 58 cm
Année : 2016
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : noir et blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE03
325
6
Huile sur toile de Michel NARBONNE : La naissance des haricots
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : La naissance des haricots

Dimensions : 58 x 58 cm
Année : 2016
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : noir et blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE02
325
6
Huile sur toile de Michel NARBONNE : Ce matin j'ai le cafard
Peinture - Abstrait

Huile sur toile de Michel NARBONNE : Ce matin j'ai le cafard

Dimensions : 58 x 58 cm
Année : 2016
Technique : Huile sur toile
Couleur dominante : noir et blanc

En savoir plus sur l'artiste : 

Michel NARBONNE

Michel Narbonne est professeur d’anthropologie et histoire des religions à l’ESCE-Paris.
Il est par ailleurs plasticien et écrivain.
Il a publié un "Cours d’histoire des religions" et, avec Josée Rodrigo, un " Cours d’histoire des arts" (Vuibert, 2007) et plus récemment "Philosophie zoologique, une autre histoire de l’humanité" (Scup, 2015) ainsi qu’une initiation aux sciences humaines (Bréal 2018 - 4 volumes).

« L’art,
notre pain quotidien

Le siècle dernier a ouvert les portes ; chacun de nous peut s’y aventurer, selon son identité, son humeur, ses angoisses et son plaisir. Certains n’ouvriront qu’une seule porte ; pour ma part, plusieurs écoles, techniques et mouvements peuvent simultanément me faire signe, au fil de mon propre voyage dans l’imaginaire et dans les formes.
Ainsi, j’ai distribué mon travail en quatre sections ; mais cette distribution est de pure convention ; elle est aléatoire : surréalisme, pop, voyage, abstraction ».

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : NARBONNE01
325
5
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : New-York
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : New-York ( art contemporain - Art abstrait, géométrique) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cmx 65 cm Couleurs dominantes : bleu vert - orange Auteur : TOUSSAINT

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste TOUSSAINT

 

Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT14
1 000
5
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Ronds de lune
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Ronds de lune ( art contemporain - Art abstrait, géométrique) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 92 cmx 73 cm Couleurs dominantes : bleu vert - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT13
Sur demande
2
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Jeu de Bulles
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Jeu de Bulles Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 80 cmx 60 cm Couleurs dominantes : vert - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT10
1 100
2
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Graffitis
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Graffitis ( art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cmx 40 cm Couleurs dominantes : multicolore Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT09
680
2
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Terr'Africa
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Terr'Africa (Art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 73 cmx 60 cm Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT05
1 400
5
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Nemes
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Nemes ( Art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cmx 65 cm Couleurs dominantes : brun foncé - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

uelle.
Référence : TOUSSAINT12
1 300
3
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Cavalcade
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Cavalcade ( art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 73 cmx 60 cm Couleurs dominantes : brun foncé - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT08
1 000
4
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Andalouse
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Andalouse ( Art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 120 cmx 80 cm Couleurs dominantes : brun - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : TOUSSAINT07
1 900
5
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Eclat de fleurs
Peinture - Abstrait
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : Eclat de fleurs (Art contemporain - art abstrait) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 80 cmx 80 cm Couleurs dominantes : rouge - orange Auteur : TOUSSAINT

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Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : TOUSSAINT06
1 500
6
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 17
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 17 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
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Référence : BOUSQUET43
3 400
6
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 67
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 67 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET42
3 400
5
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 25
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 25 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET41
3 400
4
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 63
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 63 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET40
3 400
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 61
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 61 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET39
3 400
5
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 6
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 6 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET38
6 100
5
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : La montagne aux 9 muses
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : La montagne aux 9 muses  (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 100 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : Bleu - marron - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET37
6 300
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 11
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 11 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 60 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET36
5 300
5
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 10
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 10 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET35
6 100
5
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 9
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Printemps Boréal 9 (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - mauve - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET34
6 100
6
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Ardoise fushia
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Trilogie  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 60 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK26
300
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Trilogie
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Trilogie  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : MAZUREK25
190
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Ardoise fushia 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Ardoise fushia 1 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK24
190
6
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Asie
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Asie (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 60 cm x 60 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK23
560
2
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Caméléon 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Caméléon 2 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 50 cm x 60 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK22
560
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Caméléon 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Caméléon 1 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 100 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK21
1 000
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Empire 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Empire 2 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 100 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK20
1 000
5
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Empire 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Empire 1 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 100 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK19
1 000
5
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Chardon ardent 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Chardon ardent 2 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 100 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK18
440
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Chardon ardent 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Chardon ardent 1 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 100 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2019
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK17
440
3
Tableau, technique mixte sur toile de Nam TRÂN : Marécages (1)
Peinture - Abstrait
Tableau, technique mixte sur toile de Nam TRÂN : Marécages (1)

Technique mixte/toile
38 cm x 46 cm
Année : 2018
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

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Nam TRÂN

Mes œuvres actuelles se situent dans un formalisme de type globalement abstrait avec des allusions figuratives plus ou moins réalistes.

Certaines de ces toiles sont construites par des touches de couleurs et de matières plus ou moins estompées ou évanescentes, en couches successives, en jouant sur leurs transparences. Le but est de suggérer un espace à rêver ou à imaginer.

D’autres toiles sont plus travaillées avec la force d’évocation de couleurs, qui ont notre préférence, et la répétitivité de formes et de signes expressifs. Ici, les techniques de la peintures à l’huile se conjuguent à celles de l’acrylique pour augmenter l’intensité de l’expression visuelle.

« C’est la passion au cœur des peintures de Nam-Trân: des foisonnements de rouge, d’or, de noir, comme des oriflammes. Les couleurs fusionnent avec les symboles, nous contant le parcours de ses origines. La matière prend corps comme un torrent de lave. » (Yves Sanz)

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : NAM01
670
3
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Vertige
Peinture - Abstrait
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Vertige

VENDU

Acrylique/toile
92 cm x 73 cm
Année : 2019
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

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Monique DARDEAU

Je suis artiste peintre de la région de Pau.
Je travaille exclusivement à l’acrylique, matière dont l’utilisation et la texture correspondent à mon caractère. J’ai commencé à peindre il y a maintenant plus de vingt ans. J’ai passé de nombreuses années à l’étranger qui ont nourri mon imaginaire. Si au départ je pratiquais cet art plus comme un passe-temps, aujourd’hui la peinture tient une grande place dans ma vie et c’est une source d’évasion que je souhaite partager avec les autres.
Très attachée à la recherche des couleurs et de la lumière, je trouve mes sources d’inspiration principalement dans la nature mais il m’arrive aussi souvent de me perdre vers des compositions beaucoup plus abstraites selon l’humeur ...
Amoureuse de la vie et de ses méandres je recherche des créations aux élans esthétiques qui traduisent mon optimisme.

"Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas  encore d'autres!"
Pierre Auguste Renoir

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : DARDEAU21
Sur demande
3
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Fragmentation
Peinture - Abstrait
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Fragmentation

Acrylique/toile
92 cm x 73 cm
Année : 2019
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

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Monique DARDEAU

Je suis artiste peintre de la région de Pau.
Je travaille exclusivement à l’acrylique, matière dont l’utilisation et la texture correspondent à mon caractère. J’ai commencé à peindre il y a maintenant plus de vingt ans. J’ai passé de nombreuses années à l’étranger qui ont nourri mon imaginaire. Si au départ je pratiquais cet art plus comme un passe-temps, aujourd’hui la peinture tient une grande place dans ma vie et c’est une source d’évasion que je souhaite partager avec les autres.
Très attachée à la recherche des couleurs et de la lumière, je trouve mes sources d’inspiration principalement dans la nature mais il m’arrive aussi souvent de me perdre vers des compositions beaucoup plus abstraites selon l’humeur ...
Amoureuse de la vie et de ses méandres je recherche des créations aux élans esthétiques qui traduisent mon optimisme.

"Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas  encore d'autres!"
Pierre Auguste Renoir

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : DARDEAU20
1 900
3
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Cité perdue
Peinture - Abstrait
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Cité perdue

Acrylique/toile
92 cm x 65 cm
Année : 2019
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

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Monique DARDEAU

Je suis artiste peintre de la région de Pau.
Je travaille exclusivement à l’acrylique, matière dont l’utilisation et la texture correspondent à mon caractère. J’ai commencé à peindre il y a maintenant plus de vingt ans. J’ai passé de nombreuses années à l’étranger qui ont nourri mon imaginaire. Si au départ je pratiquais cet art plus comme un passe-temps, aujourd’hui la peinture tient une grande place dans ma vie et c’est une source d’évasion que je souhaite partager avec les autres.
Très attachée à la recherche des couleurs et de la lumière, je trouve mes sources d’inspiration principalement dans la nature mais il m’arrive aussi souvent de me perdre vers des compositions beaucoup plus abstraites selon l’humeur ...
Amoureuse de la vie et de ses méandres je recherche des créations aux élans esthétiques qui traduisent mon optimisme.

"Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas  encore d'autres!"
Pierre Auguste Renoir

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DARDEAU19
1 700
3
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Symphonie
Peinture - Abstrait
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Symphonie

Acrylique/toile
81 cm x 65 cm
Année : 2019
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

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Monique DARDEAU

Je suis artiste peintre de la région de Pau.
Je travaille exclusivement à l’acrylique, matière dont l’utilisation et la texture correspondent à mon caractère. J’ai commencé à peindre il y a maintenant plus de vingt ans. J’ai passé de nombreuses années à l’étranger qui ont nourri mon imaginaire. Si au départ je pratiquais cet art plus comme un passe-temps, aujourd’hui la peinture tient une grande place dans ma vie et c’est une source d’évasion que je souhaite partager avec les autres.
Très attachée à la recherche des couleurs et de la lumière, je trouve mes sources d’inspiration principalement dans la nature mais il m’arrive aussi souvent de me perdre vers des compositions beaucoup plus abstraites selon l’humeur ...
Amoureuse de la vie et de ses méandres je recherche des créations aux élans esthétiques qui traduisent mon optimisme.

"Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas  encore d'autres!"
Pierre Auguste Renoir

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DARDEAU18
1 500
3
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Sortilège
Peinture - Abstrait
Tableau, acrylique sur toile de Monique DARDEAU : Sortilège

Acrylique/toile
46 cm x 65 cm
Année : 2019
Encadrement : carde bois noir
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Monique DARDEAU

Je suis artiste peintre de la région de Pau.
Je travaille exclusivement à l’acrylique, matière dont l’utilisation et la texture correspondent à mon caractère. J’ai commencé à peindre il y a maintenant plus de vingt ans. J’ai passé de nombreuses années à l’étranger qui ont nourri mon imaginaire. Si au départ je pratiquais cet art plus comme un passe-temps, aujourd’hui la peinture tient une grande place dans ma vie et c’est une source d’évasion que je souhaite partager avec les autres.
Très attachée à la recherche des couleurs et de la lumière, je trouve mes sources d’inspiration principalement dans la nature mais il m’arrive aussi souvent de me perdre vers des compositions beaucoup plus abstraites selon l’humeur ...
Amoureuse de la vie et de ses méandres je recherche des créations aux élans esthétiques qui traduisent mon optimisme.

"Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas  encore d'autres!"
Pierre Auguste Renoir

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DARDEAU17
850
3
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Lumières naissantes
Peinture - Abstrait
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Lumières naissantes
Technique : Huile au doigt Support : toile Cadre : caisse américaine noire Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cm x 50 cm (non encadré) - 60 cm x 60 cm ( encadré) Auteur : FLORENCE V. ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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FLORENCE V. Florence V. peint avec son âme. Elle offre du rêve.

Le "spectateur" de ses œuvres est invité à plonger dans son univers, à trouver sa propre représentation du monde.

Florence V., un regard original et nouveau dont la technique lui permet les approches les plus diverses.


Les doigts de Florence murmurent :


"Nous respirons l'art timide de ta main et de la peau qui capte le frémissement de ton poignet, l'architecte du geste que nous allons accomplir".

Marc Perry


Mouvement, couleur et lumière se mêlent dans diverses créations : marines, ciels, fleurs, couchers de soleil...


Rien n’est réel, laissant le rêve habiter chaque visiteur.


------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FLORENCEV10
Sur demande
3
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Frissons inattendus
Peinture - Abstrait
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Frissons inattendus Technique : Huile au doigt Support : toile Cadre : caisse américaine noire Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cm x 50 cm (non encadré) - 60 cm x 60 cm ( encadré) Auteur : FLORENCE V. ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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FLORENCE V. Florence V. peint avec son âme. Elle offre du rêve.

Le "spectateur" de ses œuvres est invité à plonger dans son univers, à trouver sa propre représentation du monde.

Florence V., un regard original et nouveau dont la technique lui permet les approches les plus diverses.


Les doigts de Florence murmurent :


"Nous respirons l'art timide de ta main et de la peau qui capte le frémissement de ton poignet, l'architecte du geste que nous allons accomplir".

Marc Perry


Mouvement, couleur et lumière se mêlent dans diverses créations : marines, ciels, fleurs, couchers de soleil...


Rien n’est réel, laissant le rêve habiter chaque visiteur.


------ Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris -----

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FLORENCEV09
800
3
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Silences brisés
Peinture - Abstrait
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Silences brisés Technique : Huile au doigt Support : toile Cadre : caisse américaine noire Quantité : pièce unique Dimensions  : 40 cmx 40 cm (non encadré) - 50 cm x 50 cm ( encadré) Auteur : FLORENCE V. ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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FLORENCE V. Florence V. peint avec son âme. Elle offre du rêve.

Le "spectateur" de ses œuvres est invité à plonger dans son univers, à trouver sa propre représentation du monde.

Florence V., un regard original et nouveau dont la technique lui permet les approches les plus diverses.


Les doigts de Florence murmurent :


"Nous respirons l'art timide de ta main et de la peau qui capte le frémissement de ton poignet, l'architecte du geste que nous allons accomplir".

Marc Perry


Mouvement, couleur et lumière se mêlent dans diverses créations : marines, ciels, fleurs, couchers de soleil...


Rien n’est réel, laissant le rêve habiter chaque visiteur.

------ Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris -----


*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FLORENCEV08
530
3
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Insolite
Peinture - Abstrait
Tableau huile sur toile de FLORENCE V. : Insolite Technique : Huile au doigt Support : toile Cadre : caisse américaine noire Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) 35 cm x 35 cm (encadré) Auteur : FLORENCE V. ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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FLORENCE V. Florence V. peint avec son âme. Elle offre du rêve.

Le "spectateur" de ses œuvres est invité à plonger dans son univers, à trouver sa propre représentation du monde.

Florence V., un regard original et nouveau dont la technique lui permet les approches les plus diverses.


Les doigts de Florence murmurent :


"Nous respirons l'art timide de ta main et de la peau qui capte le frémissement de ton poignet, l'architecte du geste que nous allons accomplir".

Marc Perry


Mouvement, couleur et lumière se mêlent dans diverses créations : marines, ciels, fleurs, couchers de soleil...


Rien n’est réel, laissant le rêve habiter chaque visiteur.


------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FLORENCEV07
400
4
Tableau, encre, acrylique et étain sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Galaxie rouge
Peinture - Abstrait

Fiche technique :
Encre, Acrylique et étain/toile
50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN13
1 000
4
Tableau, encre, acrylique et étain sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Grande ours
Peinture - Abstrait

Fiche technique :
Encre, Acrylique et étain/toile
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2018
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN12
1 500
3
Tableau, encre, acrylique et étain sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Galaxie au flament vert
Peinture - Abstrait

Fiche technique :
Encre, Acrylique et étain/toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2018
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN11
900
4
Tableau, encre, acrylique et étain sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Galaxie au pélican
Peinture - Abstrait

Fiche technique :
Encre, Acrylique et étain/toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2018
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN10
900
4
Tableau, encre, acrylique et étain sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Galaxie verte
Peinture - Abstrait

Fiche technique :
Encre, Acrylique et étain/toile
50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN09
1 000
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 3
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 6 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'argent/ carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir et rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK16
350
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 6
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 6 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'or / carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir et rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : MAZUREK15
350
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 4
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 4 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'or / carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rose et rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : MAZUREK14
350
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 2 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'or / carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir et rouge
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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK13
350
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 1 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'or / carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

 

Référence : MAZUREK12
350
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : sans titre 5
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Sans titre 5 (art contemporain - abstrait)

Technique mixte, acrylique, feuille d'or / carton entoilé
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm (encadré) - 19 cm x 19 cm x 0,5 cm (sans cadre)
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : MAZUREK11
350
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Tandem
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Tandem (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - blanc - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET31
5 800
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Entre Tarsis et Ninive
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Entre Tarsis et Ninive (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 60 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - violet - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET30
5 300
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : A ciel ouvert
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : A ciel ouvert (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - violet - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET29
6 100
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer (9)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer  (9) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 60 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET28
5 300
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer (6)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer  (6) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET27
6 100
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer (7)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Entre ciel et mer  (7) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET26
6 100
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Printemps boréal (4)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Printemp boréal  (4) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu/vert - blanc - orange
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET25
6 100
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer (35)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (35) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET24
3 400
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer (33)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (33) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
Pièce unique

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Référence : BOUSQUET23
3 400
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : carameli
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Carameli (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2016
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

 

Référence : MAZUREK10
225
2
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : caramela
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Caramela (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2016
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

 

Référence : MAZUREK09
225
2
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : caramelo
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Caramelo (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2016
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : MAZUREK08
225
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Affiche ancienne
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Vieille affiche  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 40 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK07
225
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Vieille affiche
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Vieille affiche  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 40 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : ocre rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK06
225
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Vieux murs
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Vieux murs  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 40 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : ocre rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK05
225
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Volcan 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Volcan 2  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 81 cm x 65 cm x 2 cm
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir et violet
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : MAZUREK04
625
4
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Volcan 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Volcan 1  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 81 cm x 65 cm x 2 cm
Année : 2014
Signature au dos
Sans cadre
Couleur dominante : noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK03
625
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Duo noir et rouge 2
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Duo Rouge et Noir 2  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 60 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : rouge et noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK02
500
3
Tableau, mixte sur toile de Véro MAZUREK : Duo noir et rouge 1
Peinture - Abstrait

Peinture  de Véro MAZUREK : Duo Rouge et Noir 1  (art contemporain - abstrait)

Technique mixte / Toile
Dimensions : 60 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : rouge et noir
Pièce unique

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Véro MAZUREK

  Véro Mazurek est une artiste peintre autodidacte née le 29 janvier 1970, qui vit et travaille en région parisienne. Depuis 2004 elle se découvre une passion pour la peinture, moyen d'exprimer ce qu’elle ressent, d'évacuer son stress et de canaliser son énergie qui est si intense. Plus elle peint, plus elle s'aperçoit que son art abstrait est basé sur le rêve, l'irrationnel et le mystère.Quand elle commence une toile, elle adore se laisser guider par ses visions et son inspiration, elle joue avec les formes, l'intensité des couleurs, la superposition de matières, les contrastes pour créer des atmosphères irréelles.
    Véro Mazurek utilise une peinture à l'acrylique qui permet beaucoup de spontanéité dans son travail. Le fond de ses toiles est toujours riche en matières : les collages, les enduits, le sable, la poudre de marbre, tissu etc.

Ses oeuvres terminées reflètent ses impressions inconscientes recueillies des fragments de sa vie personnelle et quotidienne qu’elle n'a pas forcément envie de dévoiler. Elle préfère laisser libre interprétation. Les admirateurs qui regardent ses toiles puissent découvrir leur émotion, leur ressenti ou leur propre imagination.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MAZUREK01
500
2
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer (39)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (39) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
Pièce unique

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Particuliers : possibilité de paiement en plusieurs fois sans frais

Chefs d'entreprise et professions libérales  : possibilité d'achat en leasing avec optimisation fiscale

Référence : BOUSQUET22
3 400
3
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer (31)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (31) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
Pièce unique

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Particuliers : possibilité de paiement en plusieurs fois sans frais

Chefs d'entreprise et professions libérales  : possibilité d'achat en leasing avec optimisation fiscale

Référence : BOUSQUET21
3 400
3
Tableau, huile sur alu laqué blanc de K'TY. : Estuaire 2
Peinture - Abstrait

Peinture  Huile sur alu de K'TY  : Estuaire 2 (art contemporain - Paysage abstrait )

Huile / Alu laqué blanc
Dimensions : 33 cm x 33 cm x 1 cm ( encadré)
Dimensions : 19 cm x 19 cm x 2 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout blanc, Cadre blanc bordure argentée,  sous verre
Couleur dominante : pastel
Pièce unique

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K'TY
Naissance de K’ty le 13 mai 1965 à Genève. 
Après des études en architecture intérieure à Paris elle travaille principalement pour des agences de déco. Le chemin de sa vie professionnelle prend une nouvelle direction lorsqu’une opportunité la conduit vers la peinture décorative : Murs, mobilier et objets retrouvent une seconde jeunesse sous l’effet des patines, des trompe-l’œil et tant d’autres réalisations.
Le besoin d’exprimer des sentiments plus profonds se fait de plus en plus ressentir et c’est sous l’impulsion d’une rencontre qu’elle peint en 2008 sa première toile : « sentir son cœur ».
Dès lors ce moyen d’expression lui devient indispensable : Il est désormais le vecteur de ses pensées.
Seule face à elle-même, La toile est le miroir devant lequel elle peint pour se connecter à ses émotions, pour apprendre à les gérer sereinement, à ne plus les craindre mais à les vivre pleinement et à les accepter. 
La matière, la couleur, le mouvement, le dessin sont les outils qui lui permettent de matérialiser ses sentiments et ses émois et de visualiser Sa Pensée positive.
Tout peut alors devenir sujet d’inspiration…un souvenir, une citation, une rencontre, un paysage, une chanson, un poème, un roman…. dès lors que cela déclenche en elle l’EMOTION….
Peindre pour partager.
Peindre pour parler.
Peindre pour communiquer.
Peindre pour trouver l’HARMONIE.
Et tout à coup l’invisible émotion, après des jours, des semaines, des mois, se matérialise sur cette toile devenue miroir, le miroir de son âme. ------------------------------------------------------------------------------------------------------
*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KTY02
300
3
Tableau, huile sur alu laqué blanc de K'TY. : Estuaire 1
Peinture - Abstrait

Peinture  Huile sur alu de K'TY  : Estuaire 1 (art contemporain - Paysage abstrait )

Huile / Alu laqué blanc
Dimensions : 33 cm x 33 cm x 1 cm ( encadré)
Dimensions : 19 cm x 19 cm x 2 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout blanc, Cadre blanc bordure argentée,  sous verre
Couleur dominante : pastel
Pièce unique

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K'TY
Naissance de K’ty le 13 mai 1965 à Genève. 
Après des études en architecture intérieure à Paris elle travaille principalement pour des agences de déco. Le chemin de sa vie professionnelle prend une nouvelle direction lorsqu’une opportunité la conduit vers la peinture décorative : Murs, mobilier et objets retrouvent une seconde jeunesse sous l’effet des patines, des trompe-l’œil et tant d’autres réalisations.
Le besoin d’exprimer des sentiments plus profonds se fait de plus en plus ressentir et c’est sous l’impulsion d’une rencontre qu’elle peint en 2008 sa première toile : « sentir son cœur ».
Dès lors ce moyen d’expression lui devient indispensable : Il est désormais le vecteur de ses pensées.
Seule face à elle-même, La toile est le miroir devant lequel elle peint pour se connecter à ses émotions, pour apprendre à les gérer sereinement, à ne plus les craindre mais à les vivre pleinement et à les accepter. 
La matière, la couleur, le mouvement, le dessin sont les outils qui lui permettent de matérialiser ses sentiments et ses émois et de visualiser Sa Pensée positive.
Tout peut alors devenir sujet d’inspiration…un souvenir, une citation, une rencontre, un paysage, une chanson, un poème, un roman…. dès lors que cela déclenche en elle l’EMOTION….
Peindre pour partager.
Peindre pour parler.
Peindre pour communiquer.
Peindre pour trouver l’HARMONIE.
Et tout à coup l’invisible émotion, après des jours, des semaines, des mois, se matérialise sur cette toile devenue miroir, le miroir de son âme. ------------------------------------------------------------------------------------------------------
*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KTY01
300
5
Tableau, Aquarelle sur papier sous verre de MARIE F. : Rencontre
Peinture - Abstrait

Peinture  aquarelle de MARIE F.  : Rencontre (art contemporain - art abstrait )

Aquarelle / papier
Dimensions : 52 cm x 52 cm x 2 cm ( encadré)
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 1 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout, Cadre blanc vitrine 3D sous verre
Couleur dominante : jaune - vert
Pièce unique

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MARIE F.
Un des facteurs important qui nous limite...c'est nous même et notre propre vécu, ce qui nous est arrivé, ce qui nous a en quelque sorte formaté....

Etre libre c'est donc aussi pouvoir se dévêtir de ces habits; cela suppose de pouvoir déposer ses propres timbres, ces vérités que l'on croit absolues, ces affirmations qui se déguisent en dogme....tout ce qui nous encombre et nous empêche de recevoir l'autre et d’accueillir l'imprévu..."


Ma pratique artistique est source essentielle de liberté;  travailler avec l'eau oblige à "lâcher prise".

Que ce soit dans l'humide, sur papier entièrement ou partiellement mouillé, le pigment se répand, diffuse, se mélange à d'autres, trouve son chemin de façon peu prévisible. Même si l'expérience permet de trouver plus ou moins le bon moment d'intervention, il reste toujours une bonne part de hasard, d'effets surprenants et jamais reproductibles.



J'aime particulièrement ces moments où les mélanges se font, se défont parfois à mon insu...où l'imprévu surgit et où la beauté est à saisir juste là quand elle passe.......

Savoir accepter le pouvoir de l'eau, jouer avec elle et s'en remettre à elle, à ce qu'elle a décidé de faire....ce fameux lâcher prise que j'évoquais déjà.

Dans ce cas, l'eau représente symboliquement la nature, sa force , son pouvoir, la contrainte qu'elle nous impose et donc notre petitesse et notre finitude.

Faire de la nature notre alliée et accepter avec beaucoup d'humilité notre complémentarité nous révèle aussi tous nos possibles, notre beauté en même temps que la sienne.

Avec elle, comme d'ailleurs dans toute relation humaine, faire alliance, devenir complice et complémentaire peut ainsi faire émerger l'inédit, l'original et être source de nouvelle richesse

                                                                                                                                                                                                                                        Marie-François
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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MARIEF04
550
4
Tableau, Aquarelle sur papier sous verre de MARIE F. : Phare
Peinture - Abstrait

Peinture  aquarelle de MARIE F.  : Phare (art contemporain - art abstrait )

Aquarelle / papier
Dimensions : 52 cm x 52 cm x 2 cm ( encadré)
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 1 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout, Cadre blanc vitrine 3D sous verre
Couleur dominante : jaune - vert
Pièce unique

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MARIE F.
Un des facteurs important qui nous limite...c'est nous même et notre propre vécu, ce qui nous est arrivé, ce qui nous a en quelque sorte formaté....

Etre libre c'est donc aussi pouvoir se dévêtir de ces habits; cela suppose de pouvoir déposer ses propres timbres, ces vérités que l'on croit absolues, ces affirmations qui se déguisent en dogme....tout ce qui nous encombre et nous empêche de recevoir l'autre et d’accueillir l'imprévu..."


Ma pratique artistique est source essentielle de liberté;  travailler avec l'eau oblige à "lâcher prise".

Que ce soit dans l'humide, sur papier entièrement ou partiellement mouillé, le pigment se répand, diffuse, se mélange à d'autres, trouve son chemin de façon peu prévisible. Même si l'expérience permet de trouver plus ou moins le bon moment d'intervention, il reste toujours une bonne part de hasard, d'effets surprenants et jamais reproductibles.



J'aime particulièrement ces moments où les mélanges se font, se défont parfois à mon insu...où l'imprévu surgit et où la beauté est à saisir juste là quand elle passe.......

Savoir accepter le pouvoir de l'eau, jouer avec elle et s'en remettre à elle, à ce qu'elle a décidé de faire....ce fameux lâcher prise que j'évoquais déjà.

Dans ce cas, l'eau représente symboliquement la nature, sa force , son pouvoir, la contrainte qu'elle nous impose et donc notre petitesse et notre finitude.

Faire de la nature notre alliée et accepter avec beaucoup d'humilité notre complémentarité nous révèle aussi tous nos possibles, notre beauté en même temps que la sienne.

Avec elle, comme d'ailleurs dans toute relation humaine, faire alliance, devenir complice et complémentaire peut ainsi faire émerger l'inédit, l'original et être source de nouvelle richesse

                                                                                                                                                                                                                                        Marie-François
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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MARIEF03
550
5
Tableau, Aquarelle sur papier sous verre de MARIE F. : Pyramide
Peinture - Abstrait

Peinture  aquarelle de MARIE F.  : Pyramide (art contemporain - art abstrait )

Aquarelle / papier
Dimensions : 52 cm x 52 cm x 2 cm ( encadré)
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 1 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout, Cadre blanc vitrine 3D sous verre
Couleur dominante : jaune - vert
Pièce unique

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MARIE F.
Un des facteurs important qui nous limite...c'est nous même et notre propre vécu, ce qui nous est arrivé, ce qui nous a en quelque sorte formaté....

Etre libre c'est donc aussi pouvoir se dévêtir de ces habits; cela suppose de pouvoir déposer ses propres timbres, ces vérités que l'on croit absolues, ces affirmations qui se déguisent en dogme....tout ce qui nous encombre et nous empêche de recevoir l'autre et d’accueillir l'imprévu..."


Ma pratique artistique est source essentielle de liberté;  travailler avec l'eau oblige à "lâcher prise".

Que ce soit dans l'humide, sur papier entièrement ou partiellement mouillé, le pigment se répand, diffuse, se mélange à d'autres, trouve son chemin de façon peu prévisible. Même si l'expérience permet de trouver plus ou moins le bon moment d'intervention, il reste toujours une bonne part de hasard, d'effets surprenants et jamais reproductibles.



J'aime particulièrement ces moments où les mélanges se font, se défont parfois à mon insu...où l'imprévu surgit et où la beauté est à saisir juste là quand elle passe.......

Savoir accepter le pouvoir de l'eau, jouer avec elle et s'en remettre à elle, à ce qu'elle a décidé de faire....ce fameux lâcher prise que j'évoquais déjà.

Dans ce cas, l'eau représente symboliquement la nature, sa force , son pouvoir, la contrainte qu'elle nous impose et donc notre petitesse et notre finitude.

Faire de la nature notre alliée et accepter avec beaucoup d'humilité notre complémentarité nous révèle aussi tous nos possibles, notre beauté en même temps que la sienne.

Avec elle, comme d'ailleurs dans toute relation humaine, faire alliance, devenir complice et complémentaire peut ainsi faire émerger l'inédit, l'original et être source de nouvelle richesse

                                                                                                                                                                                                                                        Marie-François
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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MARIEF02
550
5
Tableau, Aquarelle sur papier sous verre de MARIE F. : Vert d'or
Peinture - Abstrait

Peinture  aquarelle de MARIE F.  : Vert d'or (art contemporain - peinture figurative )

Aquarelle / papier
Dimensions : 52 cm x 52 cm x 2 cm ( encadré)
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 1 mm ( hors cadre)
Année : 2018
Cadre : Passe partout, Cadre blanc vitrine 3D sous verre
Couleur dominante : jaune
Pièce unique

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MARIE F.
Un des facteurs important qui nous limite...c'est nous même et notre propre vécu, ce qui nous est arrivé, ce qui nous a en quelque sorte formaté....

Etre libre c'est donc aussi pouvoir se dévêtir de ces habits; cela suppose de pouvoir déposer ses propres timbres, ces vérités que l'on croit absolues, ces affirmations qui se déguisent en dogme....tout ce qui nous encombre et nous empêche de recevoir l'autre et d’accueillir l'imprévu..."


Ma pratique artistique est source essentielle de liberté;  travailler avec l'eau oblige à "lâcher prise".

Que ce soit dans l'humide, sur papier entièrement ou partiellement mouillé, le pigment se répand, diffuse, se mélange à d'autres, trouve son chemin de façon peu prévisible. Même si l'expérience permet de trouver plus ou moins le bon moment d'intervention, il reste toujours une bonne part de hasard, d'effets surprenants et jamais reproductibles.



J'aime particulièrement ces moments où les mélanges se font, se défont parfois à mon insu...où l'imprévu surgit et où la beauté est à saisir juste là quand elle passe.......

Savoir accepter le pouvoir de l'eau, jouer avec elle et s'en remettre à elle, à ce qu'elle a décidé de faire....ce fameux lâcher prise que j'évoquais déjà.

Dans ce cas, l'eau représente symboliquement la nature, sa force , son pouvoir, la contrainte qu'elle nous impose et donc notre petitesse et notre finitude.

Faire de la nature notre alliée et accepter avec beaucoup d'humilité notre complémentarité nous révèle aussi tous nos possibles, notre beauté en même temps que la sienne.

Avec elle, comme d'ailleurs dans toute relation humaine, faire alliance, devenir complice et complémentaire peut ainsi faire émerger l'inédit, l'original et être source de nouvelle richesse

                                                                                                                                                                                                                                        Marie-François
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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : MARIEF01
550
3
Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Le vertige Atlante (1)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Le vertige Atlante  (1) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
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Référence : BOUSQUET20
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : Le vertige Atlante (3)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : Le vertige Atlante  (3) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - vert
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'essence des rêves (21)
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'essence des rêves  (21) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
Année : 2018
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Référence : BOUSQUET18
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 9
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (9) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 7
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (7) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
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Référence : BOUSQUET16
3 400
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 5
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (5) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique / Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 3
Peinture - Abstrait

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Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (3) (art contemporain - abstraction lyrique)

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Eliora BOUSQUET

Française de nationalité et de coeur, je suis née à Angoulême, patrie des Valois, en 1970... J'espère mourir jeune... le plus tard possible!

Artiste professionnelle résidant à Paris, je peins et dessine depuis l'âge de sept ans.

La création, quelles que soient ses formes, a toujours été ma passion. C'est aujourd'hui devenu plus que cela: une raison de vivre et un leitmotiv permanent.

Etrangement, c'est la poésie qui m'a donné la passion des couleurs... puis l'envie de m'exprimer librement par le dessin et la peinture : Charles Baudelaire, Théodore de Banville, Alphonse de Lamartine, Victor Hugo et plus tard John Keats, William Blake et autres poètes romantiques de la seconde moitié du 19° siècle.

J'étais - et suis toujours - fascinée par la portée symbolique des associations de mots et de couleurs dans l'utilisation savante que faisaient ces poètes de métaphores, périphrases, oxymores et autres images surréalistes. Parmi celles qui m' interpellaient lorsque j'étais enfant : "voir la vie en rose", "espérer des lendemains bleus", "être vert de rage", "rire jaune", "faire grise mine", "partir à l'heure bleue", "avoir le moral gris comme la pluie",...

    "La Nature est un temple où de vivants piliers

    Laissent parfois sortir de confuses paroles ;

    L'homme y passe à travers des forêts de symboles

    Qui l'observent avec des regards familiers.

    Comme de longs échos qui de loin se confondent

    Dans une ténébreuse et profonde unité,

    Vaste comme la nuit et comme la clarté,

    Les parfums, les couleurs et les sons se répondent."

    Charles Baudelaire - Correspondances, Les fleurs du mal (1861)

 

Romantique, nostalgique, idéaliste, ces associations m'ont d'abord inspiré des poèmes.

Puis, combinées à de la musique - notamment classique et jazz - elles ont nourri mon imaginaire jusqu'à me persuader que la peinture, qui permettait de définir la plus large palette possible de couleurs, était, bien plus qu'un art, un langage à part entière, trouvant sa source dans la musicalité des choses.

   

Un langage silencieux, certes, mais qui, contrairement aux mots, ignorait les frontières de la langue et permettait donc une liberté d'expression totale...


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : BOUSQUET14
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Tableau, acrylique sur toile d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer 1
Peinture - Abstrait

Peinture  d'Eliora BOUSQUET : L'effet mer  (1) (art contemporain - abstraction lyrique)

Acrylique/Toile
Dimensions : 50 cm x 50 cm x 2 cm
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Référence : BOUSQUET13
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Tableau acrylique sur toile de Jean-Claude ATZORI : Lent dehors
Peinture - Abstrait

Peinture  de Jean-Claude ATzORI : Lent dehors  (art contemporain - abstraction géometrique)
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine Quantité : pièce unique Dimensions  : 60 cmx 60 cm Auteur : Jean-Claude ATZORI

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En savoir plus sur l'artiste Jean-Claude ATZORI

Peindre – La ligne et la touche Les pinceaux contre le métro-boulot-dodo

Je suis né en 1963 et la peinture est entrée dans ma vie dès l’enfance. Laissez-moi vous raconter mes premières émotions artistiques. Ce sont sans doute elles qui ont mis le feu aux poudres.

Années 60 - Le jour où le photographe de l’école primaire me demanda de saisir un pinceau, de choisir une couleur et d’ajouter une touche au barbouillage entrepris par mes condisciples, ledit photographe satisfait prit un simple cliché d’année scolaire, sans savoir qu’il m’offrait ma première émotion esthétique. Je fus ébloui par le spectacle des couleurs et saisi d’une joie intense.

Années 70 - Un peu plus âgé j’entrai pour la première fois dans une cathédrale gothique. Là encore je fus captivé par la symphonie des couleurs et la lumière « divine » des grands vitraux. Encore aujourd’hui lorsque mon chemin passe par une ville dotée d’un tel édifice j’entre et je regarde…

Vint plus tard le cours de dessin de Jean-Pierre Chavatte, mon professeur au lycée Carnot à Paris. Il sut entretenir ma flamme en m’initiant à la réalisation de grandes compositions futuristes associant peintures et collages. Ma flamme resta cependant celle d’un autodidacte quand, suivant mon goût pour les sciences je choisis finalement une formation classique d’ingénieur. J’ai exercé ce métier pendant 12 ans.

Le 31 décembre 1999 je quittai une vie assez confortable d’informaticien pour me tourner vers d’autres horizons et notamment revivre ma passion de la peinture (sans que celle-ci suffise à me faire vivre !).

Voici 10 ans que je suis rentré en résistance avec mes pinceaux contre le métro-boulot-dodo, me mettant il est vrai quelque peu en danger. Je partage l’avis d’un de mes amis qui m’écrit : « chaque toile est une bataille de gagnée face à une société où l’on nous pousse vers la sécurité, le confort, la tranquillité. »

Formes et matières – Le tableau comme mise en scène

A côté de quelques exercices figuratifs mon travail est essentiellement abstrait dans le sens où je m’éloigne du portrait, du paysage etc. bref du sujet. La peinture avec ses moyens propres mis sur la toile constituent déjà pour moi le sujet. Non pas que je n’ai pas de considération pour la figuration – j’admire par exemple les natures mortes d’un Chardin – mais disons que je prends la toile comme un champ ou une scène sur lesquels jouent traits, couleurs et formes ; ce sont là des acteurs en soi qui s’organisent pour monter un spectacle. La toile ou le papier sont mes supports traditionnels ; l’image est fixe mais l’imagination est libre de courir sur la toile. Je n’aborde donc pas les performances, la vidéo ou les œuvres-environnement.

La rigueur des lignes et des formes que l’on trouve dans le courant minimaliste est une source d’inspiration de première importance, à l’image par exemple du Suprématisme dynamique de Malevitch (1916). Mais je ne veux pas réduire toute sensibilité en la ramenant à une esthétique austère et désincarnée. La rigueur géométrique apporte selon moi une ossature ou un squelette. Cette architecture doit porter à mon sens un mouvement, une « chair » sensible, en un mot être animée. Elle peut même sous-tendre une dimension spirituelle de l’œuvre.

La construction, particulièrement lorsqu’elle est géométrique, m’intéresse, voire me passionne souvent lorsque je regarde une œuvre. Cézanne et le cubisme ont captivé mon attention. Mais cette construction je la veux tempérée, équilibrée. En cela Robert Delaunay et plus près de nous Robert Natkin et surtout Maurice Estève m’apportent joie et liberté sans échapper à une construction certaine. J’ai également étudié avec intérêt les compositions deFernand Léger, observé les futuristes.

Le jeu optique est présent dans certains de mes tableaux. Je m’inspire de l’art cinétique, des mouvements fictifs d’un Agam ou d’un Vasarély. Mais cette démarche serait réductrice si l’on s’en tenait là. Je veux donc introduire de la fantaisie, une rupture dans la composition, quelque chose qui rende l’œuvre vivante, lyrique, joyeuse ou surprenante, voire bizarre.

Formes et matières se rejoignent dans une composition dans laquelle le plaisir visuel, la surprise, le jeu (de pistes ?) apparaissent. Je joue avec la répétition des formes, signes et couleurs présentés en séquence. Les lignes et les aplats apportent un cadre structurant et ordonné. Droites, segments, cercles, triangles etc. rappellent la pureté du raisonnement géométrique des mathématiques. La sérialité des motifs peut suggérer un environnement musical.

Le non construit ou le déconstruit, l’informel sont un autre axe exploré hors d’un cadre géométrique et parfois en concomitance ou en alternance avec ce dernier.  Mettre en jeu les subtilités de la matière colorée m’intéresse aussi. La pratique de la gouache qui peut être aquarellée, la mise en scène de touches de couleurs, la transparence permettent d’approfondir cette voie. Les œuvres de Zao Wou Ki, Sam Francis, Willem de Kooning ou Olivier Debrém’inspirent sur ce thème. Je suis sensible aux œuvres fauvistes ou expressionnistes.

Enfin je ne m’interdis pas l’intervention de signes graphiques ou textuels comme contrepoint dans une composition abstraite. Une façon de surprendre, de poser une énigme inconsciente au spectateur à l’instar d’un Miro. En décloisonnant plus encore la recherche j’arrive sur le terrain d’une espèce de surréalisme abstrait, les formes télescopées provoquant l’imaginaire de chacun.

« Cérébralité sensible »

Apollinaire à propos de Mondrian parlait en 1913 de « cérébralité sensible ». Cette formule peut s’appliquer à mon travail. Toutefois loin d’adhérer totalement à l’art conceptuel, quelque peu austère et désincarné, je propose un chemin où entrent en scène l’onirisme, l’imaginaire dans des paysages formels intériorisés, construits et équilibrés. Quand l’équilibre d’une composition est atteint j’aime qu’il soit autant ressenti par le spectateur que pensé ou réfléchi.

Des fantasmes, reflets d’un esprit surréaliste sont aussi représentés ou sous-jacents dans mes tableaux. Là encore je veux que l’ensemble reste formellement maîtrisé sans contredire mes côtés ludiques.

Pourquoi je peins

Mon intention est plutôt spirituelle. Par spirituel j’entends le sentiment du beau quand il est partagé et la notion de dialogue esthétique.

Avec le mouvement symboliste j’ai tendance à penser que l’art du peintre est d’abord individuel et singulier, en marge des structures sociales conventionnelles. Je ne vise, au point où j’en suis de mon parcours, aucune propagande en tant qu’artiste.

L’art est-il un divertissement ? Accessoirement mais il nous entraîne surtout vers l’insondable et le mystérieux, le contemplatif gratuit.

En somme j’invite le spectateur à un agréable dialogue hors des sentiers battus de notre vie quotidienne. Qu’il s’évade avec moi dans une rencontre et une émotion esthétiques. Avant tout je voudrais que celui ou celle qui regarde mon tableau éprouve d’abord un plaisir immédiat à l’instar deDelacroix déclarant peu avant sa mort : « le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil. » Ensuite, j’attends que la personne qui regarde éprouve une surprise, un sentiment d’étrangeté, une impression vivante et dynamique. Je voudrais que mon imagination rejoigne – est-ce de la magie ? – l’imaginaire du spectateur.

Art conceptuel et art sensuel dans une même fête visuelle : ce serait le but ultime.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ATZORI24
800
2
Tableau acrylique sur toile de Jean-Claude ATZORI : Soulèvement
Peinture - Abstrait
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine Quantité : pièce unique Dimensions  : 33 cmx 46 cm Auteur : Jean-Claude ATZORI

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Peindre – La ligne et la touche Les pinceaux contre le métro-boulot-dodo

Je suis né en 1963 et la peinture est entrée dans ma vie dès l’enfance. Laissez-moi vous raconter mes premières émotions artistiques. Ce sont sans doute elles qui ont mis le feu aux poudres.

Années 60 - Le jour où le photographe de l’école primaire me demanda de saisir un pinceau, de choisir une couleur et d’ajouter une touche au barbouillage entrepris par mes condisciples, ledit photographe satisfait prit un simple cliché d’année scolaire, sans savoir qu’il m’offrait ma première émotion esthétique. Je fus ébloui par le spectacle des couleurs et saisi d’une joie intense.

Années 70 - Un peu plus âgé j’entrai pour la première fois dans une cathédrale gothique. Là encore je fus captivé par la symphonie des couleurs et la lumière « divine » des grands vitraux. Encore aujourd’hui lorsque mon chemin passe par une ville dotée d’un tel édifice j’entre et je regarde…

Vint plus tard le cours de dessin de Jean-Pierre Chavatte, mon professeur au lycée Carnot à Paris. Il sut entretenir ma flamme en m’initiant à la réalisation de grandes compositions futuristes associant peintures et collages. Ma flamme resta cependant celle d’un autodidacte quand, suivant mon goût pour les sciences je choisis finalement une formation classique d’ingénieur. J’ai exercé ce métier pendant 12 ans.

Le 31 décembre 1999 je quittai une vie assez confortable d’informaticien pour me tourner vers d’autres horizons et notamment revivre ma passion de la peinture (sans que celle-ci suffise à me faire vivre !).

Voici 10 ans que je suis rentré en résistance avec mes pinceaux contre le métro-boulot-dodo, me mettant il est vrai quelque peu en danger. Je partage l’avis d’un de mes amis qui m’écrit : « chaque toile est une bataille de gagnée face à une société où l’on nous pousse vers la sécurité, le confort, la tranquillité. »

Formes et matières – Le tableau comme mise en scène

A côté de quelques exercices figuratifs mon travail est essentiellement abstrait dans le sens où je m’éloigne du portrait, du paysage etc. bref du sujet. La peinture avec ses moyens propres mis sur la toile constituent déjà pour moi le sujet. Non pas que je n’ai pas de considération pour la figuration – j’admire par exemple les natures mortes d’un Chardin – mais disons que je prends la toile comme un champ ou une scène sur lesquels jouent traits, couleurs et formes ; ce sont là des acteurs en soi qui s’organisent pour monter un spectacle. La toile ou le papier sont mes supports traditionnels ; l’image est fixe mais l’imagination est libre de courir sur la toile. Je n’aborde donc pas les performances, la vidéo ou les œuvres-environnement.

La rigueur des lignes et des formes que l’on trouve dans le courant minimaliste est une source d’inspiration de première importance, à l’image par exemple du Suprématisme dynamique de Malevitch (1916). Mais je ne veux pas réduire toute sensibilité en la ramenant à une esthétique austère et désincarnée. La rigueur géométrique apporte selon moi une ossature ou un squelette. Cette architecture doit porter à mon sens un mouvement, une « chair » sensible, en un mot être animée. Elle peut même sous-tendre une dimension spirituelle de l’œuvre.

La construction, particulièrement lorsqu’elle est géométrique, m’intéresse, voire me passionne souvent lorsque je regarde une œuvre. Cézanne et le cubisme ont captivé mon attention. Mais cette construction je la veux tempérée, équilibrée. En cela Robert Delaunay et plus près de nous Robert Natkin et surtout Maurice Estève m’apportent joie et liberté sans échapper à une construction certaine. J’ai également étudié avec intérêt les compositions deFernand Léger, observé les futuristes.

Le jeu optique est présent dans certains de mes tableaux. Je m’inspire de l’art cinétique, des mouvements fictifs d’un Agam ou d’un Vasarély. Mais cette démarche serait réductrice si l’on s’en tenait là. Je veux donc introduire de la fantaisie, une rupture dans la composition, quelque chose qui rende l’œuvre vivante, lyrique, joyeuse ou surprenante, voire bizarre.

Formes et matières se rejoignent dans une composition dans laquelle le plaisir visuel, la surprise, le jeu (de pistes ?) apparaissent. Je joue avec la répétition des formes, signes et couleurs présentés en séquence. Les lignes et les aplats apportent un cadre structurant et ordonné. Droites, segments, cercles, triangles etc. rappellent la pureté du raisonnement géométrique des mathématiques. La sérialité des motifs peut suggérer un environnement musical.

Le non construit ou le déconstruit, l’informel sont un autre axe exploré hors d’un cadre géométrique et parfois en concomitance ou en alternance avec ce dernier.  Mettre en jeu les subtilités de la matière colorée m’intéresse aussi. La pratique de la gouache qui peut être aquarellée, la mise en scène de touches de couleurs, la transparence permettent d’approfondir cette voie. Les œuvres de Zao Wou Ki, Sam Francis, Willem de Kooning ou Olivier Debrém’inspirent sur ce thème. Je suis sensible aux œuvres fauvistes ou expressionnistes.

Enfin je ne m’interdis pas l’intervention de signes graphiques ou textuels comme contrepoint dans une composition abstraite. Une façon de surprendre, de poser une énigme inconsciente au spectateur à l’instar d’un Miro. En décloisonnant plus encore la recherche j’arrive sur le terrain d’une espèce de surréalisme abstrait, les formes télescopées provoquant l’imaginaire de chacun.

« Cérébralité sensible »

Apollinaire à propos de Mondrian parlait en 1913 de « cérébralité sensible ». Cette formule peut s’appliquer à mon travail. Toutefois loin d’adhérer totalement à l’art conceptuel, quelque peu austère et désincarné, je propose un chemin où entrent en scène l’onirisme, l’imaginaire dans des paysages formels intériorisés, construits et équilibrés. Quand l’équilibre d’une composition est atteint j’aime qu’il soit autant ressenti par le spectateur que pensé ou réfléchi.

Des fantasmes, reflets d’un esprit surréaliste sont aussi représentés ou sous-jacents dans mes tableaux. Là encore je veux que l’ensemble reste formellement maîtrisé sans contredire mes côtés ludiques.

Pourquoi je peins

Mon intention est plutôt spirituelle. Par spirituel j’entends le sentiment du beau quand il est partagé et la notion de dialogue esthétique.

Avec le mouvement symboliste j’ai tendance à penser que l’art du peintre est d’abord individuel et singulier, en marge des structures sociales conventionnelles. Je ne vise, au point où j’en suis de mon parcours, aucune propagande en tant qu’artiste.

L’art est-il un divertissement ? Accessoirement mais il nous entraîne surtout vers l’insondable et le mystérieux, le contemplatif gratuit.

En somme j’invite le spectateur à un agréable dialogue hors des sentiers battus de notre vie quotidienne. Qu’il s’évade avec moi dans une rencontre et une émotion esthétiques. Avant tout je voudrais que celui ou celle qui regarde mon tableau éprouve d’abord un plaisir immédiat à l’instar deDelacroix déclarant peu avant sa mort : « le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil. » Ensuite, j’attends que la personne qui regarde éprouve une surprise, un sentiment d’étrangeté, une impression vivante et dynamique. Je voudrais que mon imagination rejoigne – est-ce de la magie ? – l’imaginaire du spectateur.

Art conceptuel et art sensuel dans une même fête visuelle : ce serait le but ultime.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ATZORI23
480
2
Tableau acrylique sur toile de Jean-Claude ATZORI : Un beau jour ou peut-être une nuit
Peinture - Abstrait
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine Quantité : pièce unique Dimensions  : 33 cmx 46 cm Auteur : Jean-Claude ATZORI

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Peindre – La ligne et la touche Les pinceaux contre le métro-boulot-dodo

Je suis né en 1963 et la peinture est entrée dans ma vie dès l’enfance. Laissez-moi vous raconter mes premières émotions artistiques. Ce sont sans doute elles qui ont mis le feu aux poudres.

Années 60 - Le jour où le photographe de l’école primaire me demanda de saisir un pinceau, de choisir une couleur et d’ajouter une touche au barbouillage entrepris par mes condisciples, ledit photographe satisfait prit un simple cliché d’année scolaire, sans savoir qu’il m’offrait ma première émotion esthétique. Je fus ébloui par le spectacle des couleurs et saisi d’une joie intense.

Années 70 - Un peu plus âgé j’entrai pour la première fois dans une cathédrale gothique. Là encore je fus captivé par la symphonie des couleurs et la lumière « divine » des grands vitraux. Encore aujourd’hui lorsque mon chemin passe par une ville dotée d’un tel édifice j’entre et je regarde…

Vint plus tard le cours de dessin de Jean-Pierre Chavatte, mon professeur au lycée Carnot à Paris. Il sut entretenir ma flamme en m’initiant à la réalisation de grandes compositions futuristes associant peintures et collages. Ma flamme resta cependant celle d’un autodidacte quand, suivant mon goût pour les sciences je choisis finalement une formation classique d’ingénieur. J’ai exercé ce métier pendant 12 ans.

Le 31 décembre 1999 je quittai une vie assez confortable d’informaticien pour me tourner vers d’autres horizons et notamment revivre ma passion de la peinture (sans que celle-ci suffise à me faire vivre !).

Voici 10 ans que je suis rentré en résistance avec mes pinceaux contre le métro-boulot-dodo, me mettant il est vrai quelque peu en danger. Je partage l’avis d’un de mes amis qui m’écrit : « chaque toile est une bataille de gagnée face à une société où l’on nous pousse vers la sécurité, le confort, la tranquillité. »

Formes et matières – Le tableau comme mise en scène

A côté de quelques exercices figuratifs mon travail est essentiellement abstrait dans le sens où je m’éloigne du portrait, du paysage etc. bref du sujet. La peinture avec ses moyens propres mis sur la toile constituent déjà pour moi le sujet. Non pas que je n’ai pas de considération pour la figuration – j’admire par exemple les natures mortes d’un Chardin – mais disons que je prends la toile comme un champ ou une scène sur lesquels jouent traits, couleurs et formes ; ce sont là des acteurs en soi qui s’organisent pour monter un spectacle. La toile ou le papier sont mes supports traditionnels ; l’image est fixe mais l’imagination est libre de courir sur la toile. Je n’aborde donc pas les performances, la vidéo ou les œuvres-environnement.

La rigueur des lignes et des formes que l’on trouve dans le courant minimaliste est une source d’inspiration de première importance, à l’image par exemple du Suprématisme dynamique de Malevitch (1916). Mais je ne veux pas réduire toute sensibilité en la ramenant à une esthétique austère et désincarnée. La rigueur géométrique apporte selon moi une ossature ou un squelette. Cette architecture doit porter à mon sens un mouvement, une « chair » sensible, en un mot être animée. Elle peut même sous-tendre une dimension spirituelle de l’œuvre.

La construction, particulièrement lorsqu’elle est géométrique, m’intéresse, voire me passionne souvent lorsque je regarde une œuvre. Cézanne et le cubisme ont captivé mon attention. Mais cette construction je la veux tempérée, équilibrée. En cela Robert Delaunay et plus près de nous Robert Natkin et surtout Maurice Estève m’apportent joie et liberté sans échapper à une construction certaine. J’ai également étudié avec intérêt les compositions deFernand Léger, observé les futuristes.

Le jeu optique est présent dans certains de mes tableaux. Je m’inspire de l’art cinétique, des mouvements fictifs d’un Agam ou d’un Vasarély. Mais cette démarche serait réductrice si l’on s’en tenait là. Je veux donc introduire de la fantaisie, une rupture dans la composition, quelque chose qui rende l’œuvre vivante, lyrique, joyeuse ou surprenante, voire bizarre.

Formes et matières se rejoignent dans une composition dans laquelle le plaisir visuel, la surprise, le jeu (de pistes ?) apparaissent. Je joue avec la répétition des formes, signes et couleurs présentés en séquence. Les lignes et les aplats apportent un cadre structurant et ordonné. Droites, segments, cercles, triangles etc. rappellent la pureté du raisonnement géométrique des mathématiques. La sérialité des motifs peut suggérer un environnement musical.

Le non construit ou le déconstruit, l’informel sont un autre axe exploré hors d’un cadre géométrique et parfois en concomitance ou en alternance avec ce dernier.  Mettre en jeu les subtilités de la matière colorée m’intéresse aussi. La pratique de la gouache qui peut être aquarellée, la mise en scène de touches de couleurs, la transparence permettent d’approfondir cette voie. Les œuvres de Zao Wou Ki, Sam Francis, Willem de Kooning ou Olivier Debrém’inspirent sur ce thème. Je suis sensible aux œuvres fauvistes ou expressionnistes.

Enfin je ne m’interdis pas l’intervention de signes graphiques ou textuels comme contrepoint dans une composition abstraite. Une façon de surprendre, de poser une énigme inconsciente au spectateur à l’instar d’un Miro. En décloisonnant plus encore la recherche j’arrive sur le terrain d’une espèce de surréalisme abstrait, les formes télescopées provoquant l’imaginaire de chacun.

« Cérébralité sensible »

Apollinaire à propos de Mondrian parlait en 1913 de « cérébralité sensible ». Cette formule peut s’appliquer à mon travail. Toutefois loin d’adhérer totalement à l’art conceptuel, quelque peu austère et désincarné, je propose un chemin où entrent en scène l’onirisme, l’imaginaire dans des paysages formels intériorisés, construits et équilibrés. Quand l’équilibre d’une composition est atteint j’aime qu’il soit autant ressenti par le spectateur que pensé ou réfléchi.

Des fantasmes, reflets d’un esprit surréaliste sont aussi représentés ou sous-jacents dans mes tableaux. Là encore je veux que l’ensemble reste formellement maîtrisé sans contredire mes côtés ludiques.

Pourquoi je peins

Mon intention est plutôt spirituelle. Par spirituel j’entends le sentiment du beau quand il est partagé et la notion de dialogue esthétique.

Avec le mouvement symboliste j’ai tendance à penser que l’art du peintre est d’abord individuel et singulier, en marge des structures sociales conventionnelles. Je ne vise, au point où j’en suis de mon parcours, aucune propagande en tant qu’artiste.

L’art est-il un divertissement ? Accessoirement mais il nous entraîne surtout vers l’insondable et le mystérieux, le contemplatif gratuit.

En somme j’invite le spectateur à un agréable dialogue hors des sentiers battus de notre vie quotidienne. Qu’il s’évade avec moi dans une rencontre et une émotion esthétiques. Avant tout je voudrais que celui ou celle qui regarde mon tableau éprouve d’abord un plaisir immédiat à l’instar deDelacroix déclarant peu avant sa mort : « le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil. » Ensuite, j’attends que la personne qui regarde éprouve une surprise, un sentiment d’étrangeté, une impression vivante et dynamique. Je voudrais que mon imagination rejoigne – est-ce de la magie ? – l’imaginaire du spectateur.

Art conceptuel et art sensuel dans une même fête visuelle : ce serait le but ultime.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ATZORI22
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Tableau acrylique sur toile de Jean-Claude ATZORI : Suspensions
Peinture - Abstrait
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cmx 30 cm Auteur : Jean-Claude ATZORI

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste Jean-Claude ATZORI

Peindre – La ligne et la touche Les pinceaux contre le métro-boulot-dodo

Je suis né en 1963 et la peinture est entrée dans ma vie dès l’enfance. Laissez-moi vous raconter mes premières émotions artistiques. Ce sont sans doute elles qui ont mis le feu aux poudres.

Années 60 - Le jour où le photographe de l’école primaire me demanda de saisir un pinceau, de choisir une couleur et d’ajouter une touche au barbouillage entrepris par mes condisciples, ledit photographe satisfait prit un simple cliché d’année scolaire, sans savoir qu’il m’offrait ma première émotion esthétique. Je fus ébloui par le spectacle des couleurs et saisi d’une joie intense.

Années 70 - Un peu plus âgé j’entrai pour la première fois dans une cathédrale gothique. Là encore je fus captivé par la symphonie des couleurs et la lumière « divine » des grands vitraux. Encore aujourd’hui lorsque mon chemin passe par une ville dotée d’un tel édifice j’entre et je regarde…

Vint plus tard le cours de dessin de Jean-Pierre Chavatte, mon professeur au lycée Carnot à Paris. Il sut entretenir ma flamme en m’initiant à la réalisation de grandes compositions futuristes associant peintures et collages. Ma flamme resta cependant celle d’un autodidacte quand, suivant mon goût pour les sciences je choisis finalement une formation classique d’ingénieur. J’ai exercé ce métier pendant 12 ans.

Le 31 décembre 1999 je quittai une vie assez confortable d’informaticien pour me tourner vers d’autres horizons et notamment revivre ma passion de la peinture (sans que celle-ci suffise à me faire vivre !).

Voici 10 ans que je suis rentré en résistance avec mes pinceaux contre le métro-boulot-dodo, me mettant il est vrai quelque peu en danger. Je partage l’avis d’un de mes amis qui m’écrit : « chaque toile est une bataille de gagnée face à une société où l’on nous pousse vers la sécurité, le confort, la tranquillité. »

Formes et matières – Le tableau comme mise en scène

A côté de quelques exercices figuratifs mon travail est essentiellement abstrait dans le sens où je m’éloigne du portrait, du paysage etc. bref du sujet. La peinture avec ses moyens propres mis sur la toile constituent déjà pour moi le sujet. Non pas que je n’ai pas de considération pour la figuration – j’admire par exemple les natures mortes d’un Chardin – mais disons que je prends la toile comme un champ ou une scène sur lesquels jouent traits, couleurs et formes ; ce sont là des acteurs en soi qui s’organisent pour monter un spectacle. La toile ou le papier sont mes supports traditionnels ; l’image est fixe mais l’imagination est libre de courir sur la toile. Je n’aborde donc pas les performances, la vidéo ou les œuvres-environnement.

La rigueur des lignes et des formes que l’on trouve dans le courant minimaliste est une source d’inspiration de première importance, à l’image par exemple du Suprématisme dynamique de Malevitch (1916). Mais je ne veux pas réduire toute sensibilité en la ramenant à une esthétique austère et désincarnée. La rigueur géométrique apporte selon moi une ossature ou un squelette. Cette architecture doit porter à mon sens un mouvement, une « chair » sensible, en un mot être animée. Elle peut même sous-tendre une dimension spirituelle de l’œuvre.

La construction, particulièrement lorsqu’elle est géométrique, m’intéresse, voire me passionne souvent lorsque je regarde une œuvre. Cézanne et le cubisme ont captivé mon attention. Mais cette construction je la veux tempérée, équilibrée. En cela Robert Delaunay et plus près de nous Robert Natkin et surtout Maurice Estève m’apportent joie et liberté sans échapper à une construction certaine. J’ai également étudié avec intérêt les compositions deFernand Léger, observé les futuristes.

Le jeu optique est présent dans certains de mes tableaux. Je m’inspire de l’art cinétique, des mouvements fictifs d’un Agam ou d’un Vasarély. Mais cette démarche serait réductrice si l’on s’en tenait là. Je veux donc introduire de la fantaisie, une rupture dans la composition, quelque chose qui rende l’œuvre vivante, lyrique, joyeuse ou surprenante, voire bizarre.

Formes et matières se rejoignent dans une composition dans laquelle le plaisir visuel, la surprise, le jeu (de pistes ?) apparaissent. Je joue avec la répétition des formes, signes et couleurs présentés en séquence. Les lignes et les aplats apportent un cadre structurant et ordonné. Droites, segments, cercles, triangles etc. rappellent la pureté du raisonnement géométrique des mathématiques. La sérialité des motifs peut suggérer un environnement musical.

Le non construit ou le déconstruit, l’informel sont un autre axe exploré hors d’un cadre géométrique et parfois en concomitance ou en alternance avec ce dernier.  Mettre en jeu les subtilités de la matière colorée m’intéresse aussi. La pratique de la gouache qui peut être aquarellée, la mise en scène de touches de couleurs, la transparence permettent d’approfondir cette voie. Les œuvres de Zao Wou Ki, Sam Francis, Willem de Kooning ou Olivier Debrém’inspirent sur ce thème. Je suis sensible aux œuvres fauvistes ou expressionnistes.

Enfin je ne m’interdis pas l’intervention de signes graphiques ou textuels comme contrepoint dans une composition abstraite. Une façon de surprendre, de poser une énigme inconsciente au spectateur à l’instar d’un Miro. En décloisonnant plus encore la recherche j’arrive sur le terrain d’une espèce de surréalisme abstrait, les formes télescopées provoquant l’imaginaire de chacun.

« Cérébralité sensible »

Apollinaire à propos de Mondrian parlait en 1913 de « cérébralité sensible ». Cette formule peut s’appliquer à mon travail. Toutefois loin d’adhérer totalement à l’art conceptuel, quelque peu austère et désincarné, je propose un chemin où entrent en scène l’onirisme, l’imaginaire dans des paysages formels intériorisés, construits et équilibrés. Quand l’équilibre d’une composition est atteint j’aime qu’il soit autant ressenti par le spectateur que pensé ou réfléchi.

Des fantasmes, reflets d’un esprit surréaliste sont aussi représentés ou sous-jacents dans mes tableaux. Là encore je veux que l’ensemble reste formellement maîtrisé sans contredire mes côtés ludiques.

Pourquoi je peins

Mon intention est plutôt spirituelle. Par spirituel j’entends le sentiment du beau quand il est partagé et la notion de dialogue esthétique.

Avec le mouvement symboliste j’ai tendance à penser que l’art du peintre est d’abord individuel et singulier, en marge des structures sociales conventionnelles. Je ne vise, au point où j’en suis de mon parcours, aucune propagande en tant qu’artiste.

L’art est-il un divertissement ? Accessoirement mais il nous entraîne surtout vers l’insondable et le mystérieux, le contemplatif gratuit.

En somme j’invite le spectateur à un agréable dialogue hors des sentiers battus de notre vie quotidienne. Qu’il s’évade avec moi dans une rencontre et une émotion esthétiques. Avant tout je voudrais que celui ou celle qui regarde mon tableau éprouve d’abord un plaisir immédiat à l’instar deDelacroix déclarant peu avant sa mort : « le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil. » Ensuite, j’attends que la personne qui regarde éprouve une surprise, un sentiment d’étrangeté, une impression vivante et dynamique. Je voudrais que mon imagination rejoigne – est-ce de la magie ? – l’imaginaire du spectateur.

Art conceptuel et art sensuel dans une même fête visuelle : ce serait le but ultime.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ATZORI21
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