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7
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Reincarnation
Figuratif
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Reincarnation

Année: 2013
Technique : huile sur toile
Support : toile
Dimensions : 72 x 101 cm
Quantité : pièce unique

Biographie de Hany Houssien

Particuliers  - Accessible à partir de 250 € / mois 

Professionnels - formule leasing à partir de 336 € HT/ mois



Référence : HOUSSIEN04
12 000
6
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Golden years
Figuratif
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Golden years

Année: 2014
Technique : huile sur toile
Support : toile
Dimensions : 70 x 90 cm
Quantité : pièce unique

Biographie de Hany Houssien

Particuliers  - Accessible à partir de 146 € / mois 

Professionnels - formule leasing à partir de 200 € HT / mois 

Référence : HOUSSIEN03
7 500
6
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Silent glory
Figuratif
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Silent glory

Année: 2014
Technique : huile sur toile
Support : toile
Dimensions : 70 x 90 cm
Quantité : pièce unique

Biographie de Hany Houssien

Particuliers  - Accessible à partir de 146 € / mois 

Professionnels - formule leasing à partir de 200 € HT / mois 

Référence : HOUSSIEN02
7 500
6
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Royal inspiration
Figuratif
Huile sur toile de Hany HOUSSIEN : Royal inspiration

Année: 2014
Technique : huile sur toile
Support : toile
Dimensions : 70 x 90 cm
Quantité : pièce unique

Biographie de Hany Houssien

Particuliers  - Accessible à partir de 146 € / mois 

Professionnels - formule leasing à partir de 200 € HT / mois 

Référence : HOUSSIEN01
7 500
7
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Cédric Jegouzo-bijoutier
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Cédric Jegouzo-bijoutier ( art contemporain - art figuratif)

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste
Josiane SAYA

"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"


Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
                  --------------------------------------------------------------------------
Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA26
1 200
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Eric Hibelot - Céramiste
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Eric Hibelot - Céramiste ( art contemporain - art figuratif)

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste   Josiane SAYA

"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"


Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
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Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA22
1 200
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Jean-Marc Fondmare - Ceramiste
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Jean-Marc Fondmare - Ceramiste ( art contemporain - art figuratif)

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste
Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
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Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA21
1 200
6
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Antoine Legouy - Ciseleur
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Antoine Legouy - Ciseleur ( art contemporain - art figuratif)

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste   Josiane SAYA

"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"


Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
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Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA30
1 200
6
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Luo Lui Rong - sculptrice
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Luo Lui Rong - sculptrice ( art contemporain - art figuratif)

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste   Josiane SAYA

"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"


Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
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Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA25
1 200
4
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : patchwork
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de TOUSSAINT : patchwork ( art contemporain - art abstrait ) Technique : Acrylique au couteau et pinceau Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 100 cmx 80 cm Couleurs dominantes : rouge - orange Auteur : TOUSSAINT

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste TOUSSAINT

 

Toussaint, prénom de naissance.

Né sous le signe du lion, au soleil d’Afrique du Nord.

Dès son plus jeune âge, il s’applique au dessin.

C’est naturellement qu’il arrive en autodidacte à la peinture imprégné des couleurs du SUD.

Mais sa vocation première est le spectacle. Il apprend les disciplines du chant, de la danse, du théâtre et les exprime dans les comédies musicales : Jésus Christ Super Star, Opéra rock.  La révolution française, May Flower, La Compagnie Michel Fugain…

C’est avec la Bande à Basile qu’il se fait connaître du grand public; concerts en France, à l'étranger et par de nombreuses télévisions.

Ponctuellement, il revient à la peinture; aborde différents styles et son imagination le conduit vers l’abstrait : technique du couteau et du pinceau.

Sa rencontre avec “Les Peintres du Marais” lui donne l'opportunité de montrer ses oeuvres. Expositions aux Blancs Manteaux, Notre-Dame, Place des Vosges, Faubourg saint Antoine, L’Atelier du Marais, Galerie Art’et Miss

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : TOUSSAINT11
1 700
6
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Jou
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Joy 

Acrylique sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste

Christiane GUERRY

Intemporelle et informelle en peinture comme en sculpture.

Obsessionnelle aussi : Naître, Grandir, Vieillir, Mourir et renaître…

Née à Grenoble dans une famille d’artistes, les premiers sujets qu’elle dessine dès 5 ans concerne son entourage.

À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : GUERRY12
5 000
8
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Tomber ou voler
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Tomber ou voler 

Acrylique sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

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Christiane GUERRY

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Née à Grenoble dans une famille d’artistes, les premiers sujets qu’elle dessine dès 5 ans concerne son entourage.

À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY11
5 000
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Complices
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Complices 

Acrylique sur toile 
73 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Christiane GUERRY

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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY10
4 200
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Protection
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Protection

Acrylique sur toile 
73 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY09
4 200
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Complices II
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Complices II

Acrylique sur toile 
73 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY08
4 200
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Fragiles
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Fragiles

Acrylique sur toile 
73 cm x 54 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY07
4 700
6
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Jamais sans toi
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Jamais sans toi

Acrylique sur toile 
73 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : GUERRY06
5 000
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Un secret à te dire
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Un secret à te dire

Acrylique sur toile 
81 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : GUERRY05
6 300
2
VENDU - Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Blanche et Rose
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : Blanche et Rose

Acrylique sur toile 
33 cm x 24 cm x 2 cm
Encadrement : sans
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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : GUERRY04
Sur demande
5
Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : les petites filles
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Série couple : les petites filles

Acrylique sur toile 
30 cm x 24 cm x 2 cm
Encadrement : sans
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Christiane GUERRY

Intemporelle et informelle en peinture comme en sculpture.

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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : GUERRY03
420
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : François Guidoux - marqueteur
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : François Guidoux - marqueteur

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
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Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
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Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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Référence : SAYA29
1 200
2
VENDU - Tableau, acrylique sur toile deChristiane GUERRY : La porte noire
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : La porte noire

Acrylique sur toile 
41 cm x 33 cm x 2 cm
Encadrement : sans
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Christiane GUERRY

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À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : GUERRY02
Sur demande
3
VENDU - Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Les petites filles en blanc
Figuratif

Tableau, acrylique sur toile de Christiane GUERRY : Les petites filles en blanc

VENDU

Acrylique sur toile 
41 cm x 27 cm x 2 cm
Encadrement : sans
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Christiane GUERRY

Intemporelle et informelle en peinture comme en sculpture.

Obsessionnelle aussi : Naître, Grandir, Vieillir, Mourir et renaître…

Née à Grenoble dans une famille d’artistes, les premiers sujets qu’elle dessine dès 5 ans concerne son entourage.

À 6 ans elle fait un coma, elle en revient avec un imaginaire peuplé de personnages étranges.

Ses créations sont le reflet de moments vécus, les non-dits des familles, ses rebellions…


 

Après avoir « travaillé » avec Mercédès Henry qui la surnomme « le peintre des couleurs », elle s’enferme dans ses créations avec sa solitude.

Elle quitte Grenoble en 1988 pour aller à Dijon puis un an plus tard à Nice où elle vit actuellement.

En 1989, Clairette DUDDA séduite par son style lui écrira un très bel article.

Coloriste, elle travaille l’empâtement au couteau ainsi que le croisé des pinceaux. Jusqu’en 2002, elle peint à l’huile qu’elle abandonne au profit de l’acrylique car ses poumons ne supportent plus les essences de l’huile.

Solitaire et seule dans sa créativité, elle se joue du réel pour s’approcher de l’irréel et le réinventer à sa manière.

Son souhait, laisser son empreinte dans cette Vie pour se jouer de la Mort en devenant Éternelle au travers de ses œuvres.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : GUERRY01
Sur demande
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Sylvie Guyomard - peintre sculptrice
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Sylvie Guyomard - peintre sculptrice

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste
Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
                  --------------------------------------------------------------------------
Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA23
1 200
6
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Alex Massignac - Sculpteur plasticien
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Alex Massignac - Sculpteur plasticien

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

En savoir plus sur l'artiste
Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
                  --------------------------------------------------------------------------
Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA24
1 200
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Gerhard Richter - peintre
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Gerhard Richter - peintre

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuiite

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Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
                  --------------------------------------------------------------------------
Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA27
1 200
5
Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Anonyme - maroquinier
Figuratif

Tableau, huile et bitume sur toile de Josiane SAYA : Anonyme - maroquinier

huile et bitume sur toile 
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Encadrement : sans
Pièce unique

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Josiane SAYA
"Je peins ce que je pense et mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu !"

Au cours de ces dernières années, Josiane SAYA a mis au point une technique de peinture à l’huile sur métal

 

Formations
2001 – 2003 Formations Modulaires en Arts Appliqués dans les écoles BOULLE et DUPERRE.
2001 – 2002 Formation Peinture à l’huile par Ferdinando Coloretti – Graphiste.
1990 – 1995 Formation Peinture à l’huile par Pierre Ramel, élève de Mac Avoy – Peintre
Vice-Président du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1986 – 1990 Formation Peinture à l’huile par Claude Sutter – Peintre
Membre du Salon d’Automne à Paris (années 90).
1967 – 1976 Formation Aquarelle, céramique, Techniques Mixtes par M.Lagabrielle – Peintre -
Aquarelliste – Céramiste, diplômée de l’école de Beaux-Arts de Bordeaux.
                  --------------------------------------------------------------------------
Pourquoi ces portraits ?

Parce-que l’Art virtuel est en marche et que je m’interroge sur le devenir des créateurs qui travaillent dans la solitude de leur atelier, voici quelques portraits de créateurs que j’ai eu envie de peindre dans la lumière.

Les spéculateurs capitalistes, ceux-là même qui, aujourd’hui contrôlent les marchandises artistiques, revendiquent que demain ; l’Art ne sera plus que virtuel, immatériel, propre et sans odeur.

Dans le processus de création d’une œuvre, on construit, on capture des forces et dans l’immédiateté on sent vibrer notre âme.

N’allons-nous pas éprouver une frustration indéfinissable si nous ne pouvons plus caresser, façonner la matière, manipuler les matériaux et si nous ne pouvons plus sentir les odeurs ?

Aurons-nous encore peur de ne pas réussir ? Aurons-nous le même enthousiasme à faire ? Seronsnous libre de décider ?

S’ils veulent exister et vivre de leur Art, les créateurs besogneux, déjà confrontés à l’élitisme et au mépris d’individus peu scrupuleux devront troquer leur matériel contre une machine. Une œuvre produite par l’informatique nous fera t-elle ressentir les mêmes émotions que lorsque nous contemplons une œuvre travaillée par le génie de la main qui sollicite l’intelligence ?

Comment pourrons-nous différencier une réalité virtuelle du réel ?

Que deviendront tous ces créateurs inventifs, qui transforment la matière et qui n’auront pas envie de suivre ce mouvement. Ils sont talentueux et rencontrent de grandes difficultés à vivre de leur Art, parce-qu’ils doivent payer des emplacements à des prix très élevés pour exposer sur les marchés d’Art ? Parce-qu’ils ne perçoivent un revenu que s’ils vendent leurs créations et parcequ’ils sont devenus des esclaves dans un monde spéculatif de l’Art.

Après le pressurage d’une société de sur-consommation qui nous manipule, nous dévore et qui détruit la nature,voici le temps de l’automatisation de L’Art.

Combien serons-nous à désobéir et à nous rebeller ?

N’y a t-il pas un danger à ne découvrir que des images sur images ? Ferons-nous encore l’effort d’ Imaginer ? Ne risque t-on pas de devenir aussi des automates bombardés par des ondes et enfermés dans une image virtuelle ?

Je crois que l’Informatique est un outil utile lorsqu’il nous permet de communiquer, d’améliorer nos concepts et lorsqu’il nous aide à concrétiser nos créations mais il peut-être destructeur si ces productions deviennent pré-fabriquées, formatées et manipulatrices.

C’est la machine qui œuvre par des logiciels performants, nous rendant physiquement inactifs.

Y aura t-il encore des étourderies, des maladresses des accidents, inconsciemment provoqués par les créateurs et qui sont parfois à l’origine de chefs d’œuvres ?

Quelle place laissera t-on à la spontanéité, à l’inattendu et à l’irrégularité ? Que sera l’esthétique et la recherche de l’Harmonie ?

Que deviendra la passion de l’Artiste enfermé dans un espace, face à son écran ?

Que deviendra la science intimement liée à l’Art ?

Ne va t-on pas s’emprisonner un peu plus dans l’individualisme, oublier de découvrir le monde et ignorer la nature ?

J.Saya – 2019

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : SAYA28
1 200
4
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Complices
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Complices

VENDU
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 40 cm x 60 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Béatrice COULIBEUF-ESPEJO

Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

mais...

-La création de ma propre galerie en mars 2017

-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

-Exposition avec ART CULTURES COULEURS à la Voulte sur Rhône

Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO12
Sur demande
5
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Miss Liberty
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Miss Liberty

VENDU
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 38 cm x 45 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Béatrice COULIBEUF-ESPEJO

Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

mais...

-La création de ma propre galerie en mars 2017

-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

-Exposition avec ART CULTURES COULEURS à la Voulte sur Rhône

Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO11
Sur demande
2
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 4
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 10
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Béatrice COULIBEUF-ESPEJO

Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

mais...

-La création de ma propre galerie en mars 2017

-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

-Exposition avec ART CULTURES COULEURS à la Voulte sur Rhône

Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO10
150
2
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 1
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 9
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Béatrice COULIBEUF-ESPEJO

Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

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-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

-Exposition avec ART CULTURES COULEURS à la Voulte sur Rhône

Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO09
150
2
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 2
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 2

VENDU
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Béatrice COULIBEUF-ESPEJO

Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

mais...

-La création de ma propre galerie en mars 2017

-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

-Exposition avec ART CULTURES COULEURS à la Voulte sur Rhône

Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO08
Sur demande
2
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 3
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au photomaton - 3
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Ce que je n'ai pas fait....

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Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

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-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

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Du 04 au 08 septembre 2017

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Du 09 au 18 juillet 2018

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** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : ESPEJO07
150
3
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au pays des livres
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes au pays des livres
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 54 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

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-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

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Du 04 au 08 septembre 2017

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Du 09 au 18 juillet 2018

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- Galerie Art et Miss 

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Référence : ESPEJO06
570
4
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : La cité des femmes
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : La cité des femmes
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 54 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

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Référence : ESPEJO05
570
4
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : African woman
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : African woman
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 54 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

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Référence : ESPEJO04
570
6
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Il pleut des étoiles sur les insouciantes
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Il pleut des étoiles sur les insouciantes

VENDU
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noir  Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 54 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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mais.......je l'ai fait.

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Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO03
Sur demande
4
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes filent à l'anglaise
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : Les insouciantes filent à l'anglaise
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noire avec un liseret rouge Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 100 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

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-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

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Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO02
1 200
5
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : American woman
Figuratif
Tableau acrylique sur toile de Beatrice COULIBEUF-ESPEJO. : American Woman

VENDU
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : la toile est fixée sur une plaque de bois teintée en noire avec un liseret orange Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 100 cm x 3 cm Auteur : Beatrice COULIBEUF-ESPEJO ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Ce que je n'ai pas fait....

Les écoles des beaux arts, arts appliqués et autres cursus artistiques, fort intéressants, je n'en doute pas mais......je ne les ai pas faits.

 

Ce que j'ai fait...

Rien qui ne puisse compter   pour les autres,

mais.......je l'ai fait.

On peut résumer cela en un mot que tout le monde connait bien: "Autodidacte".

 

Ma technique?

Acrylique sur toile, agrémentée d'un matériau essentiel, la passion.

 

Mon parcours?

Encore un peu court,

mais...

-La création de ma propre galerie en mars 2017

-Exposition à l'église romane de Balazuc Du 1er mai au 25 juin 2017

-Exposition avec ARTS CULTURE COULEURS à Valence

Du 04 au 08 septembre 2017

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Du 09 au 18 juillet 2018

-Exposition au salon Blou'Art à Thueyts (Ardèche) Les 7-8 et 9 septembre 2018

- Galerie Art et Miss 

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ESPEJO01
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2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : 2 coloquintes et 2 bols
Figuratif

 Peinture  de Marie FANG : 2 coloquintes et 2 bols (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 72 cm x 55 cm 
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : orange et marron
Pièce unique

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : FANG13
2 700
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Le Dharma 2
Figuratif

 Peinture  de Marie FANG : Le Dharma (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 80 cm x 65 cm 
Année : 2015
Sans cadre
Couleur dominante : Bleu, rouge
Pièce unique

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG12
2 800
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Couple aux lotus
Figuratif

 Peinture  de Marie FANG : Couple aux lotus (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 72 cm x 60 cm 
Année : 2015
Sans cadre
Couleur dominante : Rose
Pièce unique

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG14
2 200
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Un couple
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Un couple (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 20 cm x 20 cm 
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : Rouge et vert 
Pièce unique

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​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG11
390
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Rêve rose
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Rêve rose (art contemporain - portrait)

Acrylique / toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm 
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : rose 
Pièce unique

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J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : FANG10
600
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Le petit chat bleu
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Le petit chat bleu (art contemporain - scéne de vie)

Acrylique / Papier d'arche
Dimensions : 20 cm x 20 cm 
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu 
Pièce unique

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J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG09
390
2
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Demoiselle aux 3 lotus
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Demoiselle aux 3 lotus (art contemporain - Portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 20 cm x 25 cm 
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : vert 
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG08
450
2
Tableau, acrylique sur papier de Marie FANG : Le vitrail
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Le vitrail (art contemporain - scéne de vie)

Acrylique / Papier d'arche
Dimensions : 20 cm x 20 cm 
Année : 2009
Sans cadre
Couleur dominante : gris 
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG07
200
2
Tableau, acrylique sur papier de Marie FANG : La lune
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : La lune (art contemporain - scéne de vie)

Acrylique / Papier canson
Dimensions : 20 cm x 20 cm 
Année : 2009
Sans cadre
Couleur dominante : bleu 
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG06
200
2
Tableau, acrylique sur papier de Marie FANG : Apprendre à se connaître
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Apprendre à se connaître (art contemporain - portrait)

Acrylique / Papier carton
Dimensions : 20 cm x 20 cm 
Année : 2009
Sans cadre
Couleur dominante : bleu / rose
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG05
200
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : détente
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : Détente (art contemporain - peinture figurative )

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : rose et vert
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO06
275
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : Capala Burano
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : Capala Burano (art contemporain - peinture figurative )

VENDU

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : rose, vert jaune
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO05
Sur demande
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : Escalier
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : Escalier (art contemporain - peinture figurative )

VENDU

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : gris
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO04
Sur demande
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : Chapeau
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : Chapeau (art contemporain - peinture figurative )

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO03
275
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : Gondoles
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : Gondoles (art contemporain - peinture figurative )

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : rose
Pièce unique

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Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO02
275
4
Tableau, Collage et acrylique sur toile de Dominique CESARO : La Seine
Figuratif

Peinture  de Dominique CESARO : La Seine (art contemporain - peinture figurative )

Collage et acrylique / Toile - Vernis
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Cadre :Caisse américaine
Couleur dominante : gris - jaune orangé
Pièce unique

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Dominique CESARO
J’ai toujours dessiné,coupé, cousu et fait des collages.

Mon premier travail s’intitulait : « La femme et la rencontre ». Une quarantaine de collages individualisés.

Ma deuxième série, qui se complète encore, « Tableaux de femmes » est un ensemble de tableaux sur la femme.

Un mode d’expression en plusieurs toiles s’est imposé car je cherchais à exprimer l’unification que souhaite la femme dans sa vie personnelle, amoureuse et familiale. L. Cet ensemble de triptyques appartient à ma troisième série « La femme et le bien-être »

Les papiers multicolores me servent de palette de peinture. J’aime leur assemblage, j’aime la rêverie qu’ils rajoutent à un lieu de rêve.

J’ai alors eu envie de partager certains moments vécus pendant des visites de villes ou des voyages. Ce sont toujours des moments qui favorisent la rêverie. A travers la série « La femme et les voyages » je veux continuer à offrir des espaces de rêverie.

Je crée donc des collages qui me plaisent et qui peuvent rencontrer les souhaits de chacune, lui donner de l’énergie le matin et également des collages à la demande avec des thèmes choisis par les femmes pour que chacune se retrouve dans son imaginaire positif de rêves.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CESARO01
275
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : Féminin
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Place Furstenberg (art contemporain - peinture figurative cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 27 cm x 35 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

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KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY07
300
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : Vases bleus
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Place Furstenberg (art contemporain - peinture figurative cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 27 cm x 35 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

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KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY06
300
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : Place furstenberg
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Place Furstenberg (art contemporain - peinture figurative )

Huile / Toile
Dimensions : 24 cm x 35 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY05
300
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. :Intérieur posé
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Intérieur posé (art contemporain - peinture figurative - cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 27 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY04
390
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : L'animation
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : l'animation (art contemporain - peinture figurative - cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 27 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY03
390
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : Guitare sur fenêtre
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Guitare sur fenêtre (art contemporain - peinture figurative - cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 27 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY02
390
2
Tableau, huile sur toile de KATIA KAY. : Le violoncelle
Figuratif

Peinture  de KATIA KAY. : Le violoncelle (art contemporain - peinture figurative - cubiste)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 27 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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KATIA KAY Katia Kay a toujours  travaillé la peinture à l’huile. Et ceci  même durant sa carrière d’écrivain-chercheur en sociologie politique, qui  l’a conduit à mieux comprendre le rapport entre l’œil du peintre précurseur et son implication dans les événements.  
Il se sera écoulé quelques années avant qu’elle ne franchisse le pas, et présente quelques-unes de ses toiles à un public encore restreint.
En 2010, elle  se consacre plus intensivement  à la création d’œuvres picturales. Elle poursuit plus systématiquement l’étude  du jeu  des couleurs, toujours en peinture à l’huile. Son but  aussi  est d’entrer dans la vie des grands peintres du XXè siècle, pour mieux saisir  leur cheminement sur toute une vie, les lire, les suivre  pour comprendre de l’intérieur  leur recherche de progrès technique.
C’est donc dans le prolongement de cette soif de vérité qu’elle passe du travail figuratif à l’art abstrait et contemporain. La peinture devient pour elle essentielle. C’est un langage qui exprime le jeu des  forces, des  formes et des couleurs, des vides et des pleins. C’est  cette matière à l’huile qu’elle  plie pour faire exulter la  vitalité du mouvement.
L’art abstrait devient pour elle une source d’expression infinie, qui ne cesse de se rejouer sur les espaces entoilés.  Ce qui la conduit naturellement à  vouloir la communiquer, à la partager, avec …..un public multidimensionnel !!!!

Le sens  de mon travail  pictural:
La peinture n’est pas fixe. Elle se meuve dans l’air et sous le timbre musical des émotions colorées. Elle peut passer les saisons, être attachée à l’été, à l’automne ou à l’hiver, mais elle déploie ses ailes plastiques pour refondre le monde. Elle use et abuse de ses pouvoirs poétiques. Elle se dit forme mais capte au fond cette image intérieure, émotionnelle, indicible, informelle  qui règne en chaque « un de nous »  si particulier.
Les traits signent l’indicible. Ils ne représentent pas, mais expulsent l’invisible, l’instant présent, l’émotion première.

Katia Kay

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KATIAKAY01
390
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Mes anges
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Mes anges (art contemporain - art animalier)

Huile / Toile
Dimensions : 40 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT07
400
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Ice cream
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Ice cream (art contemporain - nature morte)

Huile / Toile
Dimensions : 30 cm x 24 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante :
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT06
300
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Cucurbita
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Cucurbita (art contemporain - nature)

Huile / Toile
Dimensions : 22 cm x 33 cm x 2 cm
Année : 2013
Sans cadre
Couleur dominante : orange
Pièce unique

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT05
300
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Gourmandises
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Douceurs (art contemporain - nature morte:macarons)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 24 cm x 2 cm
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : pastels
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT04
350
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Douceurs
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Douceurs (art contemporain - nature morte:macarons)

Huile / Toile
Dimensions : 35 cm x 24 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : pastels
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT03
350
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Fais moi un signe
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Fais moi un signe (art contemporain - art animalier)

Huile / Toile
Dimensions : 38 cm x 46 cm x 2 cm
Année : 2015
Sans cadre
Couleur dominante : Noir / blanc
Pièce unique

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT02
550
2
Tableau, huile sur toile d'Eliane A. : Automne
Figuratif

Peinture  d'ELIANE A. : Automne (art contemporain - nature morte)

Huile / Toile
Dimensions : 38 cm x 46 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : Noir / orange
Pièce unique

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ELIANE A.

 

J’ai fait des études dans un lycée d’arts appliqués.

A  défaut d’avoir pu suivre une formation artistique académique complète,

Je  me considère « autodidacte ».

Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée,  aussi depuis ma retraite, je me consacre entièrement et  humblement à cet art magnifique.

Pour moi,  être artiste peintre est bien plus qu’une simple activité de loisirs, c’est un métier, une passion, un vrai art de vivre.

Je  ne suis pas attirée par un sujet  en particulier, je peins tout simplement  ce qui m’inspire au moment selon mon état d’esprit, le hasard, une image mais surtout en fonction de mon émotion.

Ma  préférence va aux représentations  figuratives, car j’aime tenter de reproduire  la beauté de ce qui m’entoure pour en témoigner.

Lorsque  je transpose mon  sujet sur la toile, celui-ci est forcément un « coup de cœur  ».

La peinture représente pour moi, mon espace de liberté et mon meilleur moyen de m’exprimer.

Mes  toiles sont toutes réalisées  à la peinture à l’huile.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : ALLAERT01
550
4
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Rêve bleu orange
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Rêve bleu orange (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 33 cm x 41 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu / orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG04
1 000
3
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : Fleurs étranges
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : Fleurs étranges (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 33 cm x 41 cm x 2 cm
Année : 2016
Sans cadre
Couleur dominante : noir / vert
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG03
850
3
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : La chevelure d'or
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : La chevelure d'or  (art contemporain - portrait)

Acrylique / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : vert
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG01
500
3
Tableau, acrylique sur toile de Marie FANG : 3 vases
Figuratif

Peinture  de Marie FANG : 3 vases  (art contemporain - nature morte)

Acrylique / Toile
Dimensions : 30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : violet
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Marie FANG

J'ai commencé mon activité artistique par le dessin en fréquentant les ateliers d'art de la Ville de Paris-Montparnasse, section modèle vivant. J'ai poursuivi en autodidacte la peinture.
Mon travail se situe entre émotion et "esthétisme" en privilégiant l'humain, l'animal,la nature (objet,nature-morte) dans une recherche du rythme, du volume, de la précision du trait. "La palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naïfs". (article de presse de Georgie Berthomé.Exposition personnelle Galerie Lesbroussart Bruxelles)

​Mes peintures tentent de traduire un univers intimiste avec ce désir de parler de l'étrange et du mystère entre les êtres et les choses. La rêverie dépose un espace entre irréel et réel.

​J'aime les couleurs vives, heurtées en contrepoint de ce sentiment d'un ailleurs qui se veut harmonie, vitalité et joie avec en arrière-plan une certaine nostalgie.

​Je peins à l'acrylique utilisant parfois du pastel, des encres ou de l'aquarelle.

" La Palette chromatique est souvent généreuse, avec un dessin proche des artistes naifs".

(Article de presse de Georgie Barthomé. 2015 Gal.EAG Bruxelles)


Sociétaire du Salon VIOLET. Salon d'AUTOMNE. Société Nationale des Beaux-ARTS(SNBA)


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : FANG02
700
2
Tableau, acrylique sur toile de Peggy CARDOSO : Bonne nuit mon grand
Figuratif

Acrylique/toile
24 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande

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Peggy CARDOSO

La peinture de Peggy Cardoso est une peinture sensitive de couleurs, d’odeurs, de lumière. Ce sont des instants marquants, des choses simplement belles.

Cette jeune artiste pluridisciplinaire, diplômée des Arts décoratifs de Paris, révèle son tempérament de peintre en domptant avec bonheur les couleurs et les thèmes aussi différents que variés. Et quand couleurs et matières se mettent au service de l’humour et de la gaieté, cela donne des tableaux qui respirent le calme et la sérénité.

Pour elle une toile doit être une invitation à la rêverie qui réchauffe des froides journées d’hiver et rafraîchi des lourdeurs de l’été. C’est un moment de détente pour détourner les gens de leurs angoisses avec non pas un art facile, mais un art simple et recevable.

Son pouvoir, c’est de peindre l’émotion et de la faire ressentir à travers une somme de petits mondes , de scènes de vies, d’animaux familiers, légers comme des ballons multicolores qu’elle lâche dans l’espace pour donner une impulsion aux rêves des passants.

Son exigence est que sa peinture reste toujours sincère, elle ne fait aucune concession à la peinture de complaisance, travaillant au gré de ses sensations là où la mènent ses humeurs changeantes.

C’est aussi pourquoi le travail de Peggy Cardoso a évolué ces dernières années. Sept années de galère face à la fibromyalgie ont introduit dans ses toiles des couleurs plus sombres, des sujets plus profonds, mais toujours beaucoup d’émotion, de vérité et de naturel.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : CARDOSO14
370
2
Tableau, acrylique sur toile de Peggy CARDOSO : Juste un regard
Figuratif

Acrylique/toile
24 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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Peggy CARDOSO

La peinture de Peggy Cardoso est une peinture sensitive de couleurs, d’odeurs, de lumière. Ce sont des instants marquants, des choses simplement belles.

Cette jeune artiste pluridisciplinaire, diplômée des Arts décoratifs de Paris, révèle son tempérament de peintre en domptant avec bonheur les couleurs et les thèmes aussi différents que variés. Et quand couleurs et matières se mettent au service de l’humour et de la gaieté, cela donne des tableaux qui respirent le calme et la sérénité.

Pour elle une toile doit être une invitation à la rêverie qui réchauffe des froides journées d’hiver et rafraîchi des lourdeurs de l’été. C’est un moment de détente pour détourner les gens de leurs angoisses avec non pas un art facile, mais un art simple et recevable.

Son pouvoir, c’est de peindre l’émotion et de la faire ressentir à travers une somme de petits mondes , de scènes de vies, d’animaux familiers, légers comme des ballons multicolores qu’elle lâche dans l’espace pour donner une impulsion aux rêves des passants.

Son exigence est que sa peinture reste toujours sincère, elle ne fait aucune concession à la peinture de complaisance, travaillant au gré de ses sensations là où la mènent ses humeurs changeantes.

C’est aussi pourquoi le travail de Peggy Cardoso a évolué ces dernières années. Sept années de galère face à la fibromyalgie ont introduit dans ses toiles des couleurs plus sombres, des sujets plus profonds, mais toujours beaucoup d’émotion, de vérité et de naturel.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : CARDOSO13
370
Tableau, acrylique sur toile de Peggy CARDOSO : Un ours plutôt bien léché
Figuratif

Acrylique/toile
35 cm x 22 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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Peggy CARDOSO

La peinture de Peggy Cardoso est une peinture sensitive de couleurs, d’odeurs, de lumière. Ce sont des instants marquants, des choses simplement belles.

Cette jeune artiste pluridisciplinaire, diplômée des Arts décoratifs de Paris, révèle son tempérament de peintre en domptant avec bonheur les couleurs et les thèmes aussi différents que variés. Et quand couleurs et matières se mettent au service de l’humour et de la gaieté, cela donne des tableaux qui respirent le calme et la sérénité.

Pour elle une toile doit être une invitation à la rêverie qui réchauffe des froides journées d’hiver et rafraîchi des lourdeurs de l’été. C’est un moment de détente pour détourner les gens de leurs angoisses avec non pas un art facile, mais un art simple et recevable.

Son pouvoir, c’est de peindre l’émotion et de la faire ressentir à travers une somme de petits mondes , de scènes de vies, d’animaux familiers, légers comme des ballons multicolores qu’elle lâche dans l’espace pour donner une impulsion aux rêves des passants.

Son exigence est que sa peinture reste toujours sincère, elle ne fait aucune concession à la peinture de complaisance, travaillant au gré de ses sensations là où la mènent ses humeurs changeantes.

C’est aussi pourquoi le travail de Peggy Cardoso a évolué ces dernières années. Sept années de galère face à la fibromyalgie ont introduit dans ses toiles des couleurs plus sombres, des sujets plus profonds, mais toujours beaucoup d’émotion, de vérité et de naturel.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : CARDOSO12
370
2
Tableau, acrylique sur toile de Peggy CARDOSO : Jus de coussinets
Figuratif

Acrylique/toile
35 cm x 22 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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Peggy CARDOSO

La peinture de Peggy Cardoso est une peinture sensitive de couleurs, d’odeurs, de lumière. Ce sont des instants marquants, des choses simplement belles.

Cette jeune artiste pluridisciplinaire, diplômée des Arts décoratifs de Paris, révèle son tempérament de peintre en domptant avec bonheur les couleurs et les thèmes aussi différents que variés. Et quand couleurs et matières se mettent au service de l’humour et de la gaieté, cela donne des tableaux qui respirent le calme et la sérénité.

Pour elle une toile doit être une invitation à la rêverie qui réchauffe des froides journées d’hiver et rafraîchi des lourdeurs de l’été. C’est un moment de détente pour détourner les gens de leurs angoisses avec non pas un art facile, mais un art simple et recevable.

Son pouvoir, c’est de peindre l’émotion et de la faire ressentir à travers une somme de petits mondes , de scènes de vies, d’animaux familiers, légers comme des ballons multicolores qu’elle lâche dans l’espace pour donner une impulsion aux rêves des passants.

Son exigence est que sa peinture reste toujours sincère, elle ne fait aucune concession à la peinture de complaisance, travaillant au gré de ses sensations là où la mènent ses humeurs changeantes.

C’est aussi pourquoi le travail de Peggy Cardoso a évolué ces dernières années. Sept années de galère face à la fibromyalgie ont introduit dans ses toiles des couleurs plus sombres, des sujets plus profonds, mais toujours beaucoup d’émotion, de vérité et de naturel.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : CARDOSO11
370
2
Tableau, acrylique sur toile de Peggy CARDOSO : Mon petit coeur
Figuratif

Acrylique/toile
41 cm x 33 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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Peggy CARDOSO

La peinture de Peggy Cardoso est une peinture sensitive de couleurs, d’odeurs, de lumière. Ce sont des instants marquants, des choses simplement belles.

Cette jeune artiste pluridisciplinaire, diplômée des Arts décoratifs de Paris, révèle son tempérament de peintre en domptant avec bonheur les couleurs et les thèmes aussi différents que variés. Et quand couleurs et matières se mettent au service de l’humour et de la gaieté, cela donne des tableaux qui respirent le calme et la sérénité.

Pour elle une toile doit être une invitation à la rêverie qui réchauffe des froides journées d’hiver et rafraîchi des lourdeurs de l’été. C’est un moment de détente pour détourner les gens de leurs angoisses avec non pas un art facile, mais un art simple et recevable.

Son pouvoir, c’est de peindre l’émotion et de la faire ressentir à travers une somme de petits mondes , de scènes de vies, d’animaux familiers, légers comme des ballons multicolores qu’elle lâche dans l’espace pour donner une impulsion aux rêves des passants.

Son exigence est que sa peinture reste toujours sincère, elle ne fait aucune concession à la peinture de complaisance, travaillant au gré de ses sensations là où la mènent ses humeurs changeantes.

C’est aussi pourquoi le travail de Peggy Cardoso a évolué ces dernières années. Sept années de galère face à la fibromyalgie ont introduit dans ses toiles des couleurs plus sombres, des sujets plus profonds, mais toujours beaucoup d’émotion, de vérité et de naturel.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : CARDOSO10
440
5
Tableau tehnique mixte sur toile de Birthe BO SAKURAÏ : Contes et Legendes de Bornholm (2)
Figuratif
Technique : Mixte Support : toile Cadre : Caisse ameriaine argentée Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 40  cm ( Hors cadre) Année : 2007 Auteur : Birthe BO SAKURAÏ

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou  règlement  en BITCOINS   contactez nous.

En savoir plus sur l'artiste Birthe BO SAKURAÏ
Birthe BO SAKURAI - Bornholm, DANEMARK

Elle est née en 1946 sur l'île danoise de Bornholm au coeur de la mer Baltique.

Lorsqu'elle était enfant, se promenant dans la nature sous la neige, son père lui montrant les flocons de neige lui demanda si elle voyait les elfes dansant et elle lui répondit que ce n'était pas des elfes mais des gnomes, car ils avaient l'apparence d'hommes et de femmes de tout age, dansant ensemble. Dès lors sa vie changea, sa grand-mère la considérant comme différente car dans les légendes de l'île de Bornholm, il arrive que des enfants gnomes soient échangés avec les enfants humains pour vivre avec eux et les observer.

Elevée de façon différente, elle fût donc différente et s'est attachée à faire vivre les contes et légendes de son île, dont la sagesse semblait favoriser la protection de la mer et de la nature.

Elle est également la première artiste à avoir présenté des conques marines tissées en 3D avec des fils de filets de pêche. Ces créations originales ont largement contribué à sa renomée internationale. La conque marine est un motif antique qui est devenu une source d'inspiration contemporaine en image comme en sculpture, en rapport avec l'eau.

Formation :

1969-70 : Ecole nationale d'art décoratif - Aubusson - France

1971-72 : Ecole nationale d'art décoratif - Paris - France (Art mural - Professeur : Carlos Canero)

1972-73 : Scénographie théatrale - New York - USA

1973-77 : Ecole de design - Danemark

Expositions :

De 1968 à 2018 : importante carrière internationale : France, Danemark, Australie, Pologne, Suisse, Norvège, Italie, Japon, Espagne, Ecosse, Emirats arabes...

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : BO02
420
5
Tableau tehnique mixte sur toile de Birthe BO SAKURAÏ : Contes et Legendes de Bornholm (1)
Figuratif
Technique : Mixte Support : toile Cadre : Caisse ameriaine argentée Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 40  cm ( Hors cadre) Année : 2007 Auteur : Birthe BO SAKURAÏ

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En savoir plus sur l'artiste Birthe BO SAKURAÏ
Birthe BO SAKURAI - Bornholm, DANEMARK

Elle est née en 1946 sur l'île danoise de Bornholm au coeur de la mer Baltique.

Lorsqu'elle était enfant, se promenant dans la nature sous la neige, son père lui montrant les flocons de neige lui demanda si elle voyait les elfes dansant et elle lui répondit que ce n'était pas des elfes mais des gnomes, car ils avaient l'apparence d'hommes et de femmes de tout age, dansant ensemble. Dès lors sa vie changea, sa grand-mère la considérant comme différente car dans les légendes de l'île de Bornholm, il arrive que des enfants gnomes soient échangés avec les enfants humains pour vivre avec eux et les observer.

Elevée de façon différente, elle fût donc différente et s'est attachée à faire vivre les contes et légendes de son île, dont la sagesse semblait favoriser la protection de la mer et de la nature.

Elle est également la première artiste à avoir présenté des conques marines tissées en 3D avec des fils de filets de pêche. Ces créations originales ont largement contribué à sa renomée internationale. La conque marine est un motif antique qui est devenu une source d'inspiration contemporaine en image comme en sculpture, en rapport avec l'eau.

Formation :

1969-70 : Ecole nationale d'art décoratif - Aubusson - France

1971-72 : Ecole nationale d'art décoratif - Paris - France (Art mural - Professeur : Carlos Canero)

1972-73 : Scénographie théatrale - New York - USA

1973-77 : Ecole de design - Danemark

Expositions :

De 1968 à 2018 : importante carrière internationale : France, Danemark, Australie, Pologne, Suisse, Norvège, Italie, Japon, Espagne, Ecosse, Emirats arabes...

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : BO01
420
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Amador Rojas
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 65 cm x 46 cm Année : 2012 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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En savoir plus sur l'artiste Isabelle JACQ GAMBOENA

L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA20
1 200
6
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Rocio
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cm x 60 cm Année : 2012 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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En savoir plus sur l'artiste Isabelle JACQ GAMBOENA

L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA19
1 260
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Soñando la Ahlambra
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 40 cm x 80 cm Année : 2018 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA18
1 500
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Vicente - retrato III
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 61 cm x 46 cm Année : 2012 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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En savoir plus sur l'artiste Isabelle JACQ GAMBOENA

L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA17
1 200
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : presencia
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 40 cm x 50 cm Année : 2018 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA16
1 450
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : El Cabrero
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 46 cm x 65 cm Année : 2018 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA15
1 450
6
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Solea
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 60 cm x 60 cm Année : 2013 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA14
1 350
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Bailando con los Olivares
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 46 cm x 61 cm Année : 2017 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA13
1 200
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Alamo Blanco
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 65 cm x 54 cm Année : 2015 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA12
1 260
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : La musa del deseo
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 92 cm x 65 cm Année : 2012 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA11
2 500
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Fuente Cristalina
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 61 cm x 50 cm Année : 2014 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA10
1 200
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Arco de Luz
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 73 cm x 54 cm Année : 2016 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste Isabelle JACQ GAMBOENA

L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA09
1 260
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Raíces des Sueño
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 50 cm x 100 cm Année : 2016 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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En savoir plus sur l'artiste Isabelle JACQ GAMBOENA

L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA08
1 700
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Corazón Flamenco
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 61 cm x 46 cm Année : 2012 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA07
1 260
5
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Paco
Figuratif
Technique : Mixte Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 46 cm x 55 cm Année : 2018 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA06
1 500
4
Tableau huile sur toile d'Isabelle JACQ GAMBOENA : Confluenca
Figuratif
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : baguette bois Quantité : pièce unique Dimensions  : 92 cm x 73 cm Année : 2017 Auteur : Isabelle JACQ GAMBOENA

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L'œuvre d'Isabelle JACQ GAMBOENA est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur de la culture andalouse et du Flamenco

 Artiste peintre d’origine espagnole, Isabelle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont ses principales sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine et pour le flamenco.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : GAMBOENA05
1 900
2
Tableau acrylique de Vladimir SHESTAKOV : Gipsy
Figuratif
Technique : huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 120 cm x 90 cm Année : 2003 Auteur : Vladimir SHESTAKOV

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Vladimir SHESTAKOV : Le peintre migrateur...

Il n'est lié à aucun lieu, mais il s'attache à s'imprègner au maximum de chacune de ses haltes pour les retranscrire dans ses oeuvres. Sa migration est uniquement artistique, il parcourt le monde pour en échanger avec les différentes cultures.

Sa peinture reflète à la fois son état d'esprit du moment, mais aussi l'ambiance de ses différents lieux de vie. Quelque soit le sujet, elle est toujours dans un mouvement plus ou moins accentué, plus ou moins torturée, plus ou moins colorée. Il se sert admirablement  des techniques traditionnelles mais ne refuse pas les plus modernes.

Inspiré par l'expressionnisme dans sa forme, il plonge avec talent dans un symbolisme teinté de surréalisme tout en revandiquant haut et fort une totale  liberté d'expression et de création. L'intérêt profond que l'artiste voue aux voyages créatif, l'histoire et la culture de nombreux pays, ont contribué à sa réputation de "peintre ambulant". Et tous ces voyages l'on amené  à la création d'autant de séries picturales. Ainsi par exemple "Reminiscences de Russie" évoque les lieux siants de la Russie, "Sur les traces de Rachmaninov" se consacre au destin, à la vie et l'oeuvre du musicien.

La série de peinture "Coup de vent", quant à elle, n'évoque pas un songe, mais le souvenir de l'avenir... Il arrive que l'on ait parfois la sensation de pouvoir percevoir affectivement ce quel'on n'a jamais vu. Au gré de périgrinations fantastiques, et comme à travers un miroir, le Temps se refléchit avant et après, sur le chemin de l'éternité.
L'oeuvre de Vladimir SHESTAKOV est profondément empreinte d'un sentiment intense de communion avec la nature; s'y ajoutent la douleur forte et une sensibilité qui font de son oeuvre un hymne à la nature et à la vie., une oeuvre éminemment expressive.

La collection des toiles nommées "Mouvement" intègre plusieurs découvertes anciennes du peintre aux fruits de ses recherches récentes sur la transformation des formes dans le mouvement, mouvement fait de lumière et de couleur pour passer de la vision abstraite vers la chair de la vie. Mouvement, c'est l'éclaircissement du contenu, une tentative d'intégration harmonieuse du formel de l'art et du réel de l'existence humaine. C'est un nouveau regard, un renouvellement.

Le projet du peintre "Autour de la musique" constitue une synthèse naturelle dans son oeuvre. Il consiste à associer une série visuelle de toiles ayant pour sujet la musique, leur représentation dans l'atmosphère d'une soirée musicale. L'exposition de ces tableaux se veut la réunion harmonieuse du son et de la couleur, le spectre des rythmes, du mouvement , du geste et de la ligne.

Les projets artistiques présument l'exploitation continuée d'autres aspects d'arts tels que vidéos et installations, la création des oeuvres de peinture, de graphiques et de posters en techniques mixtes et sérigraphie.

Ainsi les nouvelles séries de peintures "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" est une scène ouverte aux expérimentations dans le domaine de la synthèse des arts, c'estune recherche du style et de la diversité des procédés techniques dans l'art. "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" poursuivent les recherches de l'interprétation des thèmes de la musique et du théatre modernes.

Dans "La voix des masques", Claude Lévi-Strauss pose la question de l'identité du masque, de sa signification et de ses rapports entre mythe et esthétisme. C'est une recherche similaire qu'entreprend Vladimir SHESTAKOV avec cette série sur les masques. Masques vénitiens, de la Comédia del Arte, masques africains, japonais, masques pour rire, dissimuler... le choix d'un masque n'est jamais innocent."

Communiqué de presse Exposition Eze-Village.
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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SHESTAKOV03
3 000
2
Tableau acrylique de Vladimir SHESTAKOV : Songes de clown
Figuratif
Technique : acrylique Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 116 cm x 89 cm Année : 2009 Auteur : Vladimir SHESTAKOV

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Vladimir SHESTAKOV : Le peintre migrateur...

Il n'est lié à aucun lieu, mais il s'attache à s'imprègner au maximum de chacune de ses haltes pour les retranscrire dans ses oeuvres. Sa migration est uniquement artistique, il parcourt le monde pour en échanger avec les différentes cultures.

Sa peinture reflète à la fois son état d'esprit du moment, mais aussi l'ambiance de ses différents lieux de vie. Quelque soit le sujet, elle est toujours dans un mouvement plus ou moins accentué, plus ou moins torturée, plus ou moins colorée. Il se sert admirablement  des techniques traditionnelles mais ne refuse pas les plus modernes.

Inspiré par l'expressionnisme dans sa forme, il plonge avec talent dans un symbolisme teinté de surréalisme tout en revandiquant haut et fort une totale  liberté d'expression et de création. L'intérêt profond que l'artiste voue aux voyages créatif, l'histoire et la culture de nombreux pays, ont contribué à sa réputation de "peintre ambulant". Et tous ces voyages l'on amené  à la création d'autant de séries picturales. Ainsi par exemple "Reminiscences de Russie" évoque les lieux siants de la Russie, "Sur les traces de Rachmaninov" se consacre au destin, à la vie et l'oeuvre du musicien.

La série de peinture "Coup de vent", quant à elle, n'évoque pas un songe, mais le souvenir de l'avenir... Il arrive que l'on ait parfois la sensation de pouvoir percevoir affectivement ce quel'on n'a jamais vu. Au gré de périgrinations fantastiques, et comme à travers un miroir, le Temps se refléchit avant et après, sur le chemin de l'éternité.
L'oeuvre de Vladimir SHESTAKOV est profondément empreinte d'un sentiment intense de communion avec la nature; s'y ajoutent la douleur forte et une sensibilité qui font de son oeuvre un hymne à la nature et à la vie., une oeuvre éminemment expressive.

La collection des toiles nommées "Mouvement" intègre plusieurs découvertes anciennes du peintre aux fruits de ses recherches récentes sur la transformation des formes dans le mouvement, mouvement fait de lumière et de couleur pour passer de la vision abstraite vers la chair de la vie. Mouvement, c'est l'éclaircissement du contenu, une tentative d'intégration harmonieuse du formel de l'art et du réel de l'existence humaine. C'est un nouveau regard, un renouvellement.

Le projet du peintre "Autour de la musique" constitue une synthèse naturelle dans son oeuvre. Il consiste à associer une série visuelle de toiles ayant pour sujet la musique, leur représentation dans l'atmosphère d'une soirée musicale. L'exposition de ces tableaux se veut la réunion harmonieuse du son et de la couleur, le spectre des rythmes, du mouvement , du geste et de la ligne.

Les projets artistiques présument l'exploitation continuée d'autres aspects d'arts tels que vidéos et installations, la création des oeuvres de peinture, de graphiques et de posters en techniques mixtes et sérigraphie.

Ainsi les nouvelles séries de peintures "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" est une scène ouverte aux expérimentations dans le domaine de la synthèse des arts, c'estune recherche du style et de la diversité des procédés techniques dans l'art. "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" poursuivent les recherches de l'interprétation des thèmes de la musique et du théatre modernes.

Dans "La voix des masques", Claude Lévi-Strauss pose la question de l'identité du masque, de sa signification et de ses rapports entre mythe et esthétisme. C'est une recherche similaire qu'entreprend Vladimir SHESTAKOV avec cette série sur les masques. Masques vénitiens, de la Comédia del Arte, masques africains, japonais, masques pour rire, dissimuler... le choix d'un masque n'est jamais innocent."

Communiqué de presse Exposition Eze-Village.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SHESTAKOV02
3 000
5
Tableau , techniques mixtes de Vladimir SHESTAKOV : Violoncello reminiscences
Figuratif
Technique : mixte Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 81 cm x 100 cm Année : 2014 Auteur : Vladimir SHESTAKOV

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En savoir plus sur l'artiste Vladimir SHESTAKOV

Vladimir SHESTAKOV : Le peintre migrateur...

Il n'est lié à aucun lieu, mais il s'attache à s'imprègner au maximum de chacune de ses haltes pour les retranscrire dans ses oeuvres. Sa migration est uniquement artistique, il parcourt le monde pour en échanger avec les différentes cultures.

Sa peinture reflète à la fois son état d'esprit du moment, mais aussi l'ambiance de ses différents lieux de vie. Quelque soit le sujet, elle est toujours dans un mouvement plus ou moins accentué, plus ou moins torturée, plus ou moins colorée. Il se sert admirablement  des techniques traditionnelles mais ne refuse pas les plus modernes.

Inspiré par l'expressionnisme dans sa forme, il plonge avec talent dans un symbolisme teinté de surréalisme tout en revandiquant haut et fort une totale  liberté d'expression et de création. L'intérêt profond que l'artiste voue aux voyages créatif, l'histoire et la culture de nombreux pays, ont contribué à sa réputation de "peintre ambulant". Et tous ces voyages l'on amené  à la création d'autant de séries picturales. Ainsi par exemple "Reminiscences de Russie" évoque les lieux siants de la Russie, "Sur les traces de Rachmaninov" se consacre au destin, à la vie et l'oeuvre du musicien.

La série de peinture "Coup de vent", quant à elle, n'évoque pas un songe, mais le souvenir de l'avenir... Il arrive que l'on ait parfois la sensation de pouvoir percevoir affectivement ce quel'on n'a jamais vu. Au gré de périgrinations fantastiques, et comme à travers un miroir, le Temps se refléchit avant et après, sur le chemin de l'éternité.
L'oeuvre de Vladimir SHESTAKOV est profondément empreinte d'un sentiment intense de communion avec la nature; s'y ajoutent la douleur forte et une sensibilité qui font de son oeuvre un hymne à la nature et à la vie., une oeuvre éminemment expressive.

La collection des toiles nommées "Mouvement" intègre plusieurs découvertes anciennes du peintre aux fruits de ses recherches récentes sur la transformation des formes dans le mouvement, mouvement fait de lumière et de couleur pour passer de la vision abstraite vers la chair de la vie. Mouvement, c'est l'éclaircissement du contenu, une tentative d'intégration harmonieuse du formel de l'art et du réel de l'existence humaine. C'est un nouveau regard, un renouvellement.

Le projet du peintre "Autour de la musique" constitue une synthèse naturelle dans son oeuvre. Il consiste à associer une série visuelle de toiles ayant pour sujet la musique, leur représentation dans l'atmosphère d'une soirée musicale. L'exposition de ces tableaux se veut la réunion harmonieuse du son et de la couleur, le spectre des rythmes, du mouvement , du geste et de la ligne.

Les projets artistiques présument l'exploitation continuée d'autres aspects d'arts tels que vidéos et installations, la création des oeuvres de peinture, de graphiques et de posters en techniques mixtes et sérigraphie.

Ainsi les nouvelles séries de peintures "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" est une scène ouverte aux expérimentations dans le domaine de la synthèse des arts, c'estune recherche du style et de la diversité des procédés techniques dans l'art. "Jazz fantaisie" et "Théatre des masques" poursuivent les recherches de l'interprétation des thèmes de la musique et du théatre modernes.

Dans "La voix des masques", Claude Lévi-Strauss pose la question de l'identité du masque, de sa signification et de ses rapports entre mythe et esthétisme. C'est une recherche similaire qu'entreprend Vladimir SHESTAKOV avec cette série sur les masques. Masques vénitiens, de la Comédia del Arte, masques africains, japonais, masques pour rire, dissimuler... le choix d'un masque n'est jamais innocent."

Communiqué de presse Exposition Eze-Village.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SHESTAKOV01
2 500
3
Tableau au pastel de Frédérique NALPAS : Passion
Figuratif
Technique : Pastel Support : papier Cadre : sous verre, cadre bois bleu Quantité : pièce unique Dimensions  : 37 cm x 55 cm hors cadre - 55 cm x 75 cm encadré Année : 2010 Auteur : Frédérique NALPAS

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste Frédérique NALPAS

C'est par une carrière pianistique que Frédérique Nalpas, débute dans le milieu professionnel..

Pourtant ses premiers élans artistiques, dès l'enfance, sont le dessin et la peinture. Plus tard, elle suit des cours à l'Académie de dessin de Bruxelles. Ensuite elle poursuit ses études musicales au Conservatoire de Bruxelles, tout en continuant son perfectionnement à l'Atelier de pastel de l'Ecole Supérieure d'Arts de La Cambre.


Régulièrement depuis quelques années, Frédérique mêle musique et peinture lors de ses performances un peu partout en France et à l'étranger.


Elle expose à un niveau international et habite Paris, aujourd'hui.

Frédérique a notamment été invitée d'honneur au Salon d'art de Grigny, au Centre international d'art contemporain de Tullins (Isère), au Palais des expositions de Valras-Plage, à la Galerie Espace Improbable Paris 11ème, à la Galerie Maurice Ravel Paris 12ème, à la Foire de Rotterdam, à La Mairie de Lyon, à la Mairie de Paris 20ème et 6ème, à la Galerie Boehner à Mannheim en Allemagne.... Ainsi qu'à la fameuse Exposition Universelle de Milan 2015 dans la Galerie ARTEXPO. En 20016, elle a, notamment, présenté sa performance piano peinture à la COP22 à Marrakech.

Depuis, elle a obtenu le 1er Prix de la Ville de Grigny, la médaille du Talent des Arts d'Aujourd'hui et la Médaille d'Argent de l'Académie ARTS-SCIENCES-LETTRES.


Elle s'inspire de la musique.

La danse, la sensualité, l'amour et surtout la Femme, se sont imposés à Frédérique. Sujets prétextes, sans doute, pour faire décliner avec le pastel une infinité d'émotions musicales.

Les uns est en suspension, les autres dans un tango endiablé, mettant en lumière le mouvement quasi omniprésent. Frédérique est une pastelliste unique qui joue avec des éclats de couleurs vives, un peu comme un peintre avec sa brosse sur sa toile.

Illusion ou réalité : la toile danse, bouge !


Frédérique se produit aussi sur scène au piano avec ses tableaux projetés sur écran géant.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : NALPAS07
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