La galerie des artistes contemporains
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Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (654)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (654) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL11
1 500
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (672)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (672) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL10
1 500
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (669)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (669) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL09
1 500
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (667)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (667) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 40 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

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Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : UZIEL08
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (666)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (666) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

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Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : UZIEL07
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (663)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (663) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 60 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

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Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL06
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (662)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (662) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - rouge
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

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Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL05
1 250
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-4)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL04
470
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-3)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL03
470
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-2)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL02
470
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-1)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

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Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL01
470
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Café du marché
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Café du marché
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Référence : SCHMELZER16
375
3
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Mouff'tarte
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Mouff'tarte
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER14
375
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Le coude fou
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER15
375
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les bouquinistes
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les bouquinistes
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER13
750
4
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Petite ruelle
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Petite ruelle
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 15 cm x 15 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : SCHMELZER12
200
3
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER11
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Girafes
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Girafes
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER10
750
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Hippopotame
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. :Hippopotame
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER09
750
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : La grenouille
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : La grenouille
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER08
750
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Wettsteinplatz
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Wettsteinplatz
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER07
750
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Restaurant Torstùbli
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Restaurant Torstùbli
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER06
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Boules
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Boules
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER05
375
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Cirque
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Cirque
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER04
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les chats
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : les chats
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 34 cm x 24 cm (non encadré) - 36 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER03
725
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les ballons
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : les ballons
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm (non encadré) - 34 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER02
900
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Petite ville
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Petite ville
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm (non encadré) - 34 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

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HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER01
900
3
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Un tour à Paris
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : LEJEUNE05
625
3
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Balade du soir
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : LEJEUNE04
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Au bord de l'eau
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : LEJEUNE03
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Voyage en Bretagne
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : LEJEUNE02
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Les jardins de Claude
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

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Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE01
625
6
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC :La chouette branchée
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
73 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

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. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


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Référence : BOSC04
1 160
5
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : Au rat de bibliothèque
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
33 cm x 46 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

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. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC03
750
5
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : Metro St Paul
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
81 cm x 100 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine bois naturel
Pièce unique

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Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC01
2 250
6
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : A la taille de guêpe
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
33 cm x 46 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

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. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC02
750
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Mal dans ma peau
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS09
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Le professeur
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS08
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Le bout du tunnel
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

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Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS07
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Séance maquillage
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
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Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS06
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Espoir
Naïf/singulier

Acrylique/toile
30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
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Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS05
370
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Près du mimosa en fleur
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS04
2 600
4
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Lyon, photo souvenir
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

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En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS03
2 600
4
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Couple de roses avec enfant
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
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Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS02
2 600
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Roses assises sur l'escalier
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS01
2 600
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Extase devant la chute
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Extase devant la chute

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 50 cm x 40 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA08
750
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Danse Atikawek
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Danse Atikawek

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 50 cm x 40 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA07
750
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Trompeuse apparence
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Trompeuse apparence

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 50 cm x 70 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA06
1 200
4
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Vers l'avenir
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Vers l'avenir

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 50 cm x 40 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA05
750
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Ses désirs, son désordre
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Ses désirs, son désordre

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 100 cm x 100 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA03
3 000
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Les Dieux ne s'attrapent pas, Ils s'implorent.
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Les Dieux ne s'attrapent pas, Ils s'implorent.

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 130 cm x 80 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA02
3 200
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - La promesse
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - La promesse

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 70 cm x 50 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA01
1 200
5
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Tout est possible, sortie d'enfer
Surréalisme
Tableau huile sur toile de PHYBRA - Tout est possible, sortie d'enfer

Technique : Huile Support : toile Cadre : sans Quantité : pièce unique  Dimensions : 40 cm x 50 cm

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PHYBRA

 

Philippe Brasseur, alias Dany, alias Phybra.  Né à Malonne en 1954, c'est un artiste autodidacte.

Il a été batteur dans divers groupes rock et jazz rock.

Ouvrier fraiseur à l’âge de 17 ans, il reprend  brillamment des études supérieures vers la trentaine. Il devient psychothérapeute en thérapie familiale et analyse systémique, travaille avec des autistes et psychotiques dont des personnes sourdes muettes.

Il découvre la peinture et la gravure  en 1980.

Réalise la fresque monumentale (950m2) sur le mur du palais des beaux arts de Charleroi, aujourd'hui malheureusement détruite.

Elle sera suivie un an plus tard d’une fresque à Gosselies, également détruite, réalisée avec son indéfectible ami  Christian Hocquet.

Médaille d'argent au concours international de Dinant ; remarqué à la Médiatine…

Réalise plusieurs fresques dont la dernière aux feux de Fosses la ville, hommage aux marcheurs de l’entre-Sambre et Meuse. Cette dernière fut également détruite.

Expose un peu partout en Belgique. Reste 10 ans sans rien produire d’artistique.

Grâce à des problèmes de santé, 14 opérations, cancer etc…prend conscience qu’il perd sa vie à la gagner. Il arrête de « travailler » au sens conventionnel  à l’âge de 50 ans pour se consacrer uniquement à la peinture et l’écriture.

Après 10 ans d’absence, il sort en 2010 un livre de poésie « En désamour l’absence est présence en devenir, Tu es Aimée »  paru aux Editions Amalthée.

Il recommence à peindre et exposer sous le nom de Phybra. Artiste puissant, il continue à emmener  ses visiteurs rêver avec bonheur dans son monde figuratif et surréaliste.

Phybra a des œuvres à Seattle (USA), à Bali (Indonésie ), en passant par la France, le Canada, la Hollande, Espagne et la Belgique.

 

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : PHYBRA04
750
4
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Billard argentin
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 60 cm Largeur 50 cm epaisseur 2 cm Année 2016 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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En savoir plus sur l'artiste

Alain CANTILLON

Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CANTILLON16
1 500
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Le temps perdu
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 50 cm Largeur 65 cm epaisseur 2 cm Année 2016 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Alain CANTILLON

Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : CANTILLON19
1 400
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Rêver
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 55 cm Largeur 46 cm epaisseur 2 cm Année 2017 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

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Référence : CANTILLON15
1 100
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Habiter
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 61 cm Largeur 50 cm epaisseur 2 cm Année 2017 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
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Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

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« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : CANTILLON14
1 650
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Songe
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 60 cm Largeur 73 cm epaisseur 2 cm Année 2017 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

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« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : CANTILLON13
1 850
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : La tour aux voleurs
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 65 cm Largeur 54 cm epaisseur 2 cm Année 2016 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : CANTILLON24
960
2
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : La chute des évèques
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 73 cm Largeur 50 cm epaisseur 2 cm Année 2011 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

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« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : CANTILLON23
960
2
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Hydropithèque et autres avatares
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 73 cm Largeur 116 cm epaisseur 2 cm Année 2014 Encadrement non Quantité Exemplaire unique
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Alain CANTILLON

Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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Référence : CANTILLON22
2 200
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : Ou ai-je la tête
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 80 cm Largeur 50 cm epaisseur 2 cm Année 1977 Encadrement baguette bois Quantité Exemplaire unique
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Alain CANTILLON

Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CANTILLON21
1 200
3
Tableau, acrylique sur toile d'Alain CANTILLON : L'assiette bleue
Surréalisme
Fiche technique Technique Acrylique Support Toile Hauteur 53 cm Largeur 46 cm epaisseur 2 cm Année 2017 Encadrement Non Quantité Exemplaire unique
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Alain CANTILLON

Le travail du peintre Alain CANTILLON s'inscrit dans la continuité.
Depuis 1970 ou il vendait ses dessins dans la "calle de los pintores"
au rastro de Madrid , son oeuvre alors onirique , dans la veine de
Delvaux , Magritte , Dali , s'est peu a peu transformée devenant plus
realiste .

Expositions a Nimes en 1971
Paris societe de l'Ecole Française 1975
Geneve en 1979
Paris Galerie Archifleur 1982
Surindependants 1984
Mairie de Paris 2007
Conservatoire du 10eme PARIS 2008
Cinema 5 Caumartins 2010
Galerie Art et Societe PARIS 2010

Oeuvres récentes, Allégories

« Certains croquis qui remplissent mes nombreux carnets se destinent un jour a devenir des tableaux. Il faut qu’ils en aient la force, la signification, la possibilité.
La création est un acte d’alchimiste, c’est surtout un acte de transformation. » Alain CANTILLON

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : CANTILLON20
1 100
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Before the war
Surréalisme

Fiche technique :
Acrylique/toile
81 cm x 130 cm x 2 cm

Année : 2017
Encadrement : sans
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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

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***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN08
3 300
4
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : La dame au pélican
Surréalisme

Fiche technique :
Acrylique/toile
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN07
3 100
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Périclès et l'enfer
Surréalisme

Fiche technique :
Acrylique/toile
80 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN06
3 200
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Mirage Hallucinatoire
Surréalisme
Fiche technique :
Acrylique/toile
100 cm x 65 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN05
2 750
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Le dilemme du zebre
Surréalisme
Fiche technique :
Acrylique/toile
89 cm x 116 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN04
4 200
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Le cocu magnifique
Surréalisme
Fiche technique :
Acrylique/toile
130 cm x 97 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

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 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN03
3 850
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Goodbye Wagner
Surréalisme

Fiche technique :
Acrylique/toile
116 cm x 89 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite


En savoir plus sur l'artiste

 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN02
2 750
3
Tableau, acrylique sur toile de Jean-Yves DU BOISPEAN : Exil d'un roi
Surréalisme
Fiche technique :
Acrylique/toile
116 cm x 89 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

 

En savoir plus sur l'artiste

 Jean-Yves DU BOISPEAN

Né le 26 Août 1955 à Paris. Vit en Touraine depuis 1963, à Saint-Cyr-sur-Loire.
Autodidacte passionné de nature sous toutes ses formes : observations et chasse depuis toujours. Jean-Yves du Boispéan prend un malin plaisir à mettre en scène les Animaux pour "singer" les Hommes dans un style bien particulier et tout à fait reconnaissable.
Il possède des carnets de notes remplis d'idées comiques de situations quelque peu singulières! Ensuite, vient la concrétisation par le dessin.
Il le dit lui-même : “C’est l’idée qui fait le dessin”
Issu de l'illustration animalière, il est pris d'une envie fulgurante de mettre des mots et des idées sur la toile.
Il se plait à rêver dans tous les univers, réels et irréels, fruits de son observation et de son imagination.
Fasciné par le noir qui fait jaillir les couleurs, fasciné par la grandeur de l'Univers, fasciné par le mystère des Eternités, ses toiles sont une alchimie entre le Réel et le Conceptuel."

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*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : DUBOISPEAN01
3 300