La galerie des artistes contemporains
FRAIS DE LIVRAISON OFFERTS
En France
PAIEMENT SÉCURISÉ
Visa, Mastercard...
SATISFAIT OU REMBOURSÉ
14 jours pour changer d'avis
SERVICE APRÈS VENTE
A votre écoute de 13h à 19h
56 résultats
Affichage
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (654)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (654) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL11
1 500
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (672)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (672) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL10
1 500
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (669)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (669) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL09
1 500
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (667)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (667) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 40 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL08
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (666)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (666) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 50 cm x 70 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL07
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (663)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (663) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 60 cm x 80 cm x 2 cm
Année : 2019
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune- rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL06
1 500
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (662)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (662) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 40 cm x 2 cm
Année : 2018
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - rouge
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.


Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL05
1 250
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-4)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL04
470
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-3)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL03
470
5
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-2)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : bleu - jaune-orangé - brun
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL02
470
6
Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661-1)
Naïf/singulier

Tableau, mixte sur toile de Rivka UZIEL (661) (art contemporain - art singulier)


Techniques mixtes / Toile
Dimensions : 100 cm x 15 cm x 2 cm
Année : 2017
Sans cadre
Couleur dominante : Blanc - vert - orange
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite en France

En savoir plus sur l'artiste

Rivka UZIEL

   

Diplômée de la Kalisher High School of Art de Tel Aviv.

Formation professionnelle après des études d'art à la Maison de la culture Smilansky à Rehovot, ainsi que de l'histoire de l'art et des estampes artistiques au musée de Tel Aviv.

Je dirige un projet spécial, depuis 23 ans, qui est intitulé "Different But One"' à l'université de Kampala en Uganda. Il s'agit d'une exposition de professeurs d'art, qui a lieu une fois par an à la galerie universitaire. L'Afrique est la muse de mon travail.

Je parais dans plusieurs magazines parmi lesquels: "Le lexique des peintres et des sculpteurs" en Israël, "Guillotine" en Israël et  Afrique1, "Spectrum" aux Etats Unis, et j'apparais dans d'autres journaux en Israël, en Bulgarie et en Uganda.

J'ai présenté mes œuvres dans des expositions personnelles ou publiques en Bulgarie, en Croatie,  en Uganda, en Tanzanie, au Kenya, aux Etats-Unis, en Belgique et évidemment en Israël aussi.

Mes œuvres ornent les murs de plusieurs organisations publiques en Israël et ailleurs.

Je crois que chaque artiste a un but. Il a le talent de créer quelque chose avec rien comme dit la bible :"et soustrayez-le de Dieu et de l'honneur et de la splendeur" ( Tehilim het). Les moyens qui me sont disponibles sont variés: couleur, format, texture, pinceau matière, et tous ces éléments ensemble on créent l'œuvre complète et parfait.



Artiste soutenu par la Galerie Art et Miss - Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : UZIEL01
470
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Café du marché
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Café du marché
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER16
375
3
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Mouff'tarte
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Mouff'tarte
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER14
375
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Le coude fou
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER15
375
3
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les bouquinistes
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les bouquinistes
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER13
750
4
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Petite ruelle
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Petite ruelle
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 15 cm x 15 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER12
200
3
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur bois de Heidi SCHMELZER. : Pharmacie
Technique : Acrylique Support : bois Cadre : sans Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm x 3 cm Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER11
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Girafes
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Girafes
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER10
750
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Hippopotame
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. :Hippopotame
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER09
750
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : La grenouille
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : La grenouille
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER08
750
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Wettsteinplatz
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Wettsteinplatz
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 30 cm (non encadré) - 34 cm x 34 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER07
750
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Restaurant Torstùbli
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Restaurant Torstùbli
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER06
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Boules
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Boules
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER05
375
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Cirque
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Cirque
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 20 cm x 20 cm (non encadré) - 24 cm x 24 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER04
375
5
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les chats
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : les chats
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 34 cm x 24 cm (non encadré) - 36 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER03
725
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Les ballons
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : les ballons
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm (non encadré) - 34 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER02
900
4
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Petite ville
Naïf/singulier
Tableau acrylique sur toile de Heidi SCHMELZER. : Petite ville
Technique : Acrylique Support : toile Cadre : caisse américaine blanche Quantité : pièce unique Dimensions  : 30 cm x 24 cm (non encadré) - 34 cm x 26 cm ( encadré) Auteur : Heidi SCHMELZER ------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

HEIDI SCHMELZER

Une scène de rue à Paris, des consommateurs dans un bistrot parisien ou un village de Provence... Heidi Schmelzer peint avec l`amour des détails et des couleurs vives des moments heureux et paisibles de la vie quotidienne. Cette artiste vivant à Bâle et en Allemagne du Sud a trouvé dans la peinture naïve sa façon de représenter harmonieusement l`homme dans son environnement. Son but n`est pas de faire miroiter un monde parfait, mais de reproduire des instants réels sous une  autre perspective. Souvent les tableaux nous rappellent les beaux instants de la vie de chaque jour. Dans ses images, chacun peut partir à la découverte de la sérénité.
Sa formation de décoratrice a développé sa créativité picturale. Après la naissance de ses deux enfants, elle décide de se concentrer davantage à la peinture. Ces tableaux ne plaisent pas seulement à sa famille et son entourage. Depuis 1982, elle prend part régulièrement à des expositions, telles que: à la Galerie ProArte de Morges, à l’Exposition Mondiale des Artiste Naifs à Bratislava, ou à la Galerie Naif à Paris.
Aujourd`hui ses enfants sont adultes et la peinture est devenue son métier.
Depuis l’an 2000, publication d’un calendrier aux images de Bâle ainsi que de livres pour enfants. 2005-2008 des cartes de Noël pour UNICEF, et chaque année un calendrier de l’avent.

------- Art comtemporain - Achat de peinture - Art moderne - Galerie d'art Paris ------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : SCHMELZER01
900
3
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Un tour à Paris
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE05
625
3
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Balade du soir
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE04
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Au bord de l'eau
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE03
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Voyage en Bretagne
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE02
625
4
Tableau, huile sur toile de Valou LEJEUNE : Les jardins de Claude
Naïf/singulier

Fiche technique :
Acrylique / Toile
80 cm x 60 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Valou LEJEUNE

Je suis une artiste autodidacte, passionnée par le dessin et tout ce qui touche au monde artistique. Cette passion a débuté en Guadeloupe. Suite à une grave maladie, j’avais besoin de me retrouver, de découvrir quelles étaient les priorités de ma vie.

Les couleurs de la Guadeloupe m’ont fait un bien incroyable. Alors j’ai acheté mes premiers pinceaux et couleurs .Je ne réfléchis pas beaucoup à ce qui viendra se poser sur ma toile, mon esprit s’évade selon mes humeurs, passant de l’abstrait à d’autres voies un peu tourmentées. En tout cas, il est toujours question de sentiments et de sensibilité. Plus j’avance et plus je m’affirme dans cette voie. Mes couleurs de prédilection sont le rouge,le bleu et le jaune  J’aime aussi faire des portraits où l’on retrouve mon état d esprit.


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEJEUNE01
625
6
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC :La chouette branchée
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
73 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC04
1 160
5
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : Au rat de bibliothèque
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
33 cm x 46 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste


. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC03
750
5
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : Metro St Paul
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
81 cm x 100 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine bois naturel
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste


Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC01
2 250
6
Tableau, huile sur toile de Marie-Claude BOSC : A la taille de guêpe
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
33 cm x 46 cm x 2 cm
Encadrement : caisse americaine
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste


. Membre de la section peinture des Artistes Français depuis 2013 et de l’association de céramistes professionnels Tout Terre, Marie-Claude Bosc est une artiste plasticienne née en 1958.

Autodidacte, malgré une passion précoce pour le dessin et la peinture, car ses parents étant opposés à des études artistiques, elle est revenue à ses premières amours en 2006, après un passage par le monde de la finance.

Mariée à un restaurateur de tableaux et mère de deux enfants, elle vit et travaille à Paris son inépuisable sujet de prédilection.

A la croisée du Naïf, de la bande dessinée et de la caricature, les huiles

de Marie-Claude Bosc évoquent les charmes et les lumières du vieux

Paris, de ses ruelles, de ses brasseries, de ses jardins.

Elle peuple ce décor toujours renouvelé de personnages parfois

touchants et souvent drôles.

Également céramiste, elle façonne des petits sujets humoristiques et

vivants, en grès partiellement émaillé au pinceau.

Référencée sur Guid’arts et Art Price, elle compte à ce jour plus de 70 expositions dédiées à l’Art Naïf ou polyvalentes (France, Belgique, Espagne, Pologne, Italie, USA).

Deux de ses tableaux figurent dans les collections permanentes du

Musée d’ Art Spontané de Schaerbeek - Bruxelles et du Southern

Nevada Museum of fine Art (Neonopolis-Las Vegas).


------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : BOSC02
750
5
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Les beaux jours
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
92 cm x 73 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR17
1 700
4
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : La fiancée du bout du monde
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
92 cm x 73 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR16
1 700
5
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Pluie de roses
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
81 cm x 65 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR15
1 500
5
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Printemps précoce
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
81 cm x 65 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR14
1 500
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Tribunal des poissons
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR13
600
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Séduction
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR12
600
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Mal dans ma peau
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande

En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS09
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Le professeur
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS08
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Le bout du tunnel
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS07
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Séance maquillage
Naïf/singulier

Acrylique/toile
20 cm x 20 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS06
270
3
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Espoir
Naïf/singulier

Acrylique/toile
30 cm x 30 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : caisse américaine noire
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS05
370
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Près du mimosa en fleur
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


 


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS04
2 600
4
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Lyon, photo souvenir
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


 


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS03
2 600
4
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Couple de roses avec enfant
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


 


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS02
2 600
5
Tableau, Acrylique sur toile de Jocelyne DESCHAMPS KUS : Roses assises sur l'escalier
Naïf/singulier

Acrylique/toile
116 cm x 81 cm x 2 cm
Année : 2017
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou règlement en Bitcoin possibles sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Jocelyne   DESCAMPS-KUS                                                                   

Jocelyne Deschamps-Kus est une artiste peintre illustratrice qui vit et travaille à Lyon.

“La peinture est un profond moyen d'expression qui commence souvent après un accident de la vie.

Quand les mots s'étranglent dans la gorge, les pinceaux prennent le relais.

Certains composent avec des mots, d'autres avec la musique, les peintres composent  avec les couleurs.

La vie est une toile en camaïeu qui est faite aussi bien de périodes lumineuses que de périodes insoutenables.

Si mes sujets sont parfois violents, décès, avortement, peine de mort, ils peuvent aussi être drôles et insouciants mais ils sont toujours partie intégrante d'une vie.

Quant aux couleurs vives, elles sont le reflet du feu, des fleurs, de la joie, du dynamisme et j'aime en abuser !

Après avoir travaillé quelques années en noir et blanc, puis à l'encre, puis avec les pastels, elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, des collages.

Depuis deux ans, elle se tourne vers l'acrylique sur toile, car cette peinture éclatante correspond à sa recherche de couleurs intenses et fortes.”

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

 

Référence : KUS01
2 600
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Grandes vacances
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
50 cm x 50 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou paiement en bitcoin sur demande


En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR08
600
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Le sentier du rêve
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou paiement en bitcoin sur demande

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR09
400
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : La Java bleue
Naïf/singulier
Fiche technique Technique huile Support Toile Hauteur 40 cm Largeur 40 cm epaisseur 2 cm Encadrement Non Quantité Exemplaire unique
Livraison colissimo gratuite Facilités de paiement

4 x 100 € par carte bancaire ou chèques
Contactez-nous à propos  du paiement en 4 fois sans frais

Vous pouvez également régler en BITCOIN

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR10
Sur demande
3
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Le tango de Barcelone
Naïf/singulier
Fiche technique Technique huile Support Toile Hauteur 40 cm Largeur 40 cm epaisseur 2 cm Encadrement Non Quantité Exemplaire unique Livraison colissimo gratuite Facilités de paiement

4 x 100 € par carte bancaire ou chèques
Contactez-nous à propos  du paiement en 4 fois sans frais

Vous pouvez également régler en BITCOIN       

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR01
Sur demande
2
Tableau, huile sur toile de Danielle LE BRICQUIR : Réveil matin
Naïf/singulier

Fiche technique :
Huile / Toile
40 cm x 40 cm x 2 cm
Encadrement : sans
Pièce unique

Livraison colissimo gratuite

Facilités de paiement ou paiement en bitcoin sur demande

En savoir plus sur l'artiste

Danielle Le Bricquir

 est née à Paris en 1941.

Formation :

Histoire de l’art à l’Ecole des Beaux Arts de Paris
Peinture dans les ateliers de Cremonini et Arditi
Etudes littéraires à la Sorbonne : titulaire d’une thèse de doctorat :
“Le groupe pictural COBRA et l’écriture”, publiée aux éditions du Septentrion.

Sa propre mythologie
"Son enfance bretonne éblouie par les ex-voto, les poutres peintes et les sculptures polychromes de l’église de son village; plus tard ses voyages au Mexique, au Maroc, en Indonésie, au Sahara, en Nouvelle Calédonie; ses études d’ethnologie; et toujours sa fascination pour la culture celtique et le mouvement COBRA... Ainsi, existe-t-il, à l’intérieur de l’oeuvre de Danielle Le Bricquir cette quête permanente parmi les lieux d’enfance, les images de pureté native, l’art primitif, l’art populaire, les contes et légendes, les expressions de foi vraiment enracinées dans une culture, dans un héritage historique.

C’est donc au milieu de ce grand questionnement à la conscience collective que s’inscrit sa peinture comme voyage aux sources les plus intimes... C’est bien pour aller au plus profond de soi, que Danielle Le Bricquir sait éviter le raccourci anecdotique et la référence extérieure : sa peinture se nourrit et s’inspire librement d’elle-même, crée son propre langage, son propre mot à mot, sa propre humanité, sa propre mythologie... C’est une peinture où la narration imagée naît, de façon parfaitement aléatoire et nécessaire, de la couleur et de la matière mêmes..."

Pierre Souchaud. Critique d’Art. Ecrivain. Fondateur du magazine ARTENS!ON

Expositions en permanence :
Collection de Céres Franco, Lagrasse.
Musée Guislain, Gand, Belgique.
Musée de la création Franche, Bègles.
Musée de l’Art en Marche, Lapalisse.
Musée Jakovsky, Nice.
Galerie “Otero”, Saint-Paul de Vence.
Fiesta galerie, Paris.
Galerie Recto Verso, Luxembourg.
Galerie Ohmoura, Tokyo.
Gramercy 32 Fine Arts Gallery, New York.

Principales expositions depuis 2003 :
Salon d’Automne, Paris.
Salon “Comparaisons”, Paris.
Foire internationale d’art contemporain : “St’art, Strasbourg.
Salon international de Shanghaï, Chine.
Salon d’Automne, Sarria, Espagne.
Galerie Fan Fan des Mûres, Lyon.
Galerie Home’ART, Perros-Guirec
Galerie Flow, Florence Arthaud, Marseille.
Galerie « les remparts ». Le Mans.
Gramercy Gallery, New York, USA.
Galerie Recto Verso, Luxembourg. 
Musée de Tokyo, Japon
Office Européen des Brevets, Münich, Allemagne
Invitée d'honneur au Gala du Lycée Français, New York, USA
Salon de Chicago, USA
Galerie 32 Fine Arts, New York, USA
Galerie Otero, Saint Paul de Vence
Musée de l'Art en Marche, Lapalisse
Collection Céres Franco, Lagrasse
Galerie Françoise Souchaud, Lyon
Galerie Crous-Beaux Arts, Paris
Galerie Art'et Miss, Paris
Salon d'Automne, Paris

------------------------------------------------------------------------------------------------------

*Cette oeuvre  étant également en vente en galerie, il se peut qu'elle y trouve acheteur, et que  malgré nos mises à jour fréquentes  elle soit indisponible; dans ce cas, nous procèderions alors à remboursement immédiat.

** Malgré le soin apporté à nos photos, il se peut qu'une légère différence subsiste avec la couleur réelle.

***Toute copie à usage public et/ou commercial est strictement interdite.  Les textes et photos sont protégés par le code de la propriété intellectuelle.

Référence : LEBRICQUIR07
400